想學習寫作？ 學習繪畫。

在短短一周內，我們將告別巴黎，前往佛羅倫薩，最後前往羅馬，並於 5 月 1 日返回美國。

我的巴黎冒險之一是畫一幅“傑作”，然後嘗試在街上出售。 雖然我的天賦遠沒有畫出真正的傑作，但我聯繫了當地藝術家 Pauline Fraisse，她同意幫助我完成畫作，在盧森堡花園和瑪黑區呆了幾天，我設法畫了一些東西並不可怕。

我發現與 Pauline 合作令人著迷的是她的繪畫過程與寫作有多少相似之處。 當她教我成為一名更好的畫家時，我發現我也在學習如何成為一名更好的作家。

別針

克勞德·莫奈 (Claude Monet) 魯昂大教堂系列中的一幅畫

Pauline Fraisse 在巴黎的索邦大學和羅德島的布朗大學學習。 2000年代初，她周遊世界一年，然後在中國生活了幾年，在那裡畫畫和教英語。 Pauline 的大部分畫作都受到她的旅行的影響。

從草圖開始

Pauline 說你的草圖就是你的筆記，我們早上會坐在咖啡館裡寫生，或者在巴黎的街道上走來走去，不時停下來畫出建築、花園和我們周圍的人。

Pauline 告訴我，素描是關於訓練你的眼睛看細節、形狀和視角，看世界的本來面目，而不是我們的大腦扭曲它的方式。

素描就像自由寫作，就像“故事捕捉”。 你永遠不會展示你的草圖，就像你永遠不會出版你的私人期刊一樣。 它們是供您自己使用的資源。 您快速繪製草圖並簡化所有內容，但您還尋找最重要的細節並儘可能完整地繪製它們。

作為素描的自由寫作

我喜歡把自由寫作看作是記筆記，就像勾勒你的故事。 如果你寫小說，當然，你不會像畫家在觀察她的主題時那樣畫草圖。 相反，你在想像中勾勒出圖像。 你在你的故事中加入鉛筆線條、結構和一點色彩。 你捕捉到故事的鬆散形式，知道你稍後會回來。

素描是快速的，就像自由寫作意味著快速一樣。

素描是鬆散的，就像自由寫作是鬆散的一樣。

像自由寫作一樣，素描既簡單又不完美。

是的，你可能不需要事先畫出你的主題就可以畫出一幅傑作，但由於很多原因，大多數畫家都不會。 他們更喜歡那個額外的步驟，那段自由素描的時間，在那裡他們可以毫無壓力地研究他們的主題，只有他們、他們的日記和一支鉛筆。 素描是自由的。

作為重寫的繪畫

下午，我會去寶琳的工作室畫畫。 我用丙烯酸在畫布上作畫，因為油需要很長時間才能乾燥（老實說，因為我不知道如何處理它們）。

如果說素描是為了盡可能地捕捉圖像，那麼繪畫就是用你自己獨特的眼光來解釋圖像。

當你素描時，你試圖準確地捕捉世界，就像你在課堂上做筆記一樣。 你想確保你能把所有你能寫在紙上的東西都寫下來。 但是當你畫畫時，你想拍下這張照片，並儘可能多地投入其中。

重寫是創意寫作

我們傾向於認為自由寫作是寫作過程中更具創造性的部分，但我發現我在重寫階段更具創造性。

對我來說，自由寫作更多的是讓故事盡可能詳細。 另一方面，重寫是我可以將我的靈魂帶入故事的時候。

如果你開始將重寫不是一個修正語法和拼寫的過程，而是一個將你的靈魂融入故事的機會，一個為你所寫的內容帶來新視野的機會，你會怎麼做？ 也許您已經這樣做了，但如果您不這樣做，那將如何改變您的流程？

繪畫可以教你如何寫作

The Write Practice 中我最喜歡的一篇文章是關於歐內斯特·海明威從後印象派畫家保羅·塞尚那裡學到的東西。 在巴黎生活時，海明威經常步行到盧森堡博物館——就在我公寓的街對面——他會在那裡看塞尚，並學習如何寫塞尚的繪畫方式。

作為一名作家，學習繪畫、音樂或任何其他藝術形式的美妙之處在於你學習了這些基本的真理，這些無法通過語言傳遞的課程。 你學會瞭如何看世界，如何通過你的鉛筆，通過你的畫筆感受這個世界。 當你試圖描繪你對美的拙劣模仿時，你會了解美是什麼以及它是如何運作的。 你學會寫作。

或者至少我做到了。 也許你也可以。

您是否發現繪畫、演奏音樂或參與其他藝術形式可以教您如何成為更好的作家？