每個詩歌作家或讀者都必須知道的 4 種最佳詩歌技巧

閱讀我們的指南，其中涵蓋了從押韻到隱喻等各種詩歌技巧； 如果您要閱讀或寫詩，這本有用的指南適合您！

您是否曾經發現自己想知道是什麼使一首詩成為一首詩？ 詩句並不總是押韻。 美國歷史上最年輕的首任詩人阿曼達·戈爾曼（Amanda Gorman）寫了她最著名的詩之一《我們崛起》，其中只有寥寥幾行押韻，所以它不可能單獨押韻。 詩歌的根源在於詩歌手段的使用。

詩歌手段是詩歌中用來有意傳達意義的單詞、短語、模式、聲音甚至形狀。 這個定義聽起來很寬泛，因為你可以在詩歌中使用許多不同的詩歌技巧，使其聽起來令人愉悅、優美且有意義。 在很多方面，你可以將詩歌手段視為食譜的成分——這些文學手段和詩歌寫作技巧共同創造出有意義和美麗的詩歌。

為什麼要學習詩意的手法？

首先，理解詩歌的手法將幫助你在閱讀詩歌時更好地欣賞詩歌。 其次，理解詩歌的手法對於寫出有意義和有影響力的詩歌至關重要。 不管怎樣，如果你想理解英國文學，仔細研究詩人創作詩歌的不同方式是很重要的。

最後一點，請確保您了解使用詩意手段時的節制。 這些應該用來增強和發展你的詩歌，但不要過量。 任何好事太多了，就是——太多了。 你不希望隱喻、明喻或誇張來壓倒你的詩的要點。

詩意手法的類型

1. 聲音設備

聲音設備是有效詩歌的關鍵。 聲音裝置使用聲音來傳達和強化詩中的含義。 這些使用聲音來創造意義，幫助推動詩句，並使其聽起來像一首詩而不是散文。

頭韻

頭韻使用相同的起始字母或聲音與相鄰或緊密相連的單詞。 這種文學手段不必涵蓋每個單詞，但應該足夠明顯。 埃德加·愛倫·坡在《烏鴉》中使用了這個裝置。

在這個例子中，每行都有一個頭韻：虛弱和疲倦，古怪和好奇，點頭，幾乎和打瞌睡。 儘管 quaint 和好奇沒有相同的起始字母，但它們具有相似的輔音，可以算作頭韻。

“曾幾何時，一個沉悶的午夜，當我虛弱而疲倦地沉思時，
許多古樸而好奇的被遺忘的知識卷——
當我點點頭，幾乎要打瞌睡時，突然傳來了敲擊聲，”

埃德加·愛倫·坡《烏鴉》

協和音

當單詞中的元音在同一行詩中重複時，就會出現諧音。 例如，如果您說“貓拍打帽子”，則句子中的三個單詞會重複短“a”音。 這是愛倫·坡經常使用的另一種文學手法，在他的詩《鐘聲》中可以看到。在這節中，短的“e”音單獨出現了五次。

“聆聽柔和的婚禮鐘聲，
金鐘聲！
他們的和諧預示著一個多麼幸福的世界啊！”

埃德加·愛倫·坡《鐘聲》

和諧

輔音是詩行中輔音的重複。 這與頭韻類似，但頭韻可以是輔音和元音，但總是在單詞的開頭。 協和音可以是該行內的任何點，因此說“take and create”與重複“k”音和重複“t”具有協和性，即使它們位於單詞中的不同點。 謝爾·西爾弗斯坦在他的詩《雜技演員》中通過重複“g”和“z”的聲音來使用這種詩意的手法。

“我會抓住我的腳踝
她會抱住膝蓋。
當你掛在鼻子上時，
來自高空飛人。
但請注意一件事，
當我們在微風中飄浮時，
別打噴嚏。”

謝爾·西爾弗斯坦《雜技演員》

韻

押韻是英語文學中最常見的詩歌技巧之一。 大多數詩歌都使用尾韻，即一對或一組詩行的最後一個音節彼此押韻。 弗吉尼亞·漢密爾頓·亞岱爾在“Midstairs”中使用了這種押韻。

“在樓梯的這個轉彎處，
在激情與懷疑之間
我停下來祈禱，
一份給你，一份給你，
所以他們就取消了。”

維吉尼亞·漢密爾頓·阿代爾《樓梯間》

有時，詩人會使用內韻，當兩個單詞在同一行押韻時就會出現這種情況。 威廉·莎士比亞在《麥克白》的《怪姐妹之歌》中使用了這種台詞方案。

“雙重，雙重，辛勞和麻煩：
火燃燒，鍋冒泡。”

威廉·莎士比亞，《麥克白》

斜韻是一種韻律，其中單詞不太押韻，但發音相似。 這與完美押韻形成鮮明對比，其中單詞完全押韻。 艾米莉·狄金森以這種韻律風格而聞名。 在《草地上的狹隘傢伙》中，她使用了諸如“rides”、“is”、“seen”和“on”等詞的斜韻。

“草地上一個狹窄的傢伙
偶爾騎車——
你可能見過他——不是嗎
他突然的注意到是——

草如梳子一樣分開——
看到一個有斑點的軸——
然後它就會在你的腳上閉合
並進一步開放”

艾米莉·狄金森《草叢裡的狹隘傢伙》

擬聲詞

擬聲詞是一種文學手段，使用聽起來像它所描述的事物的單詞。 例如，布穀鳥發出的聲音與“布穀鳥”一詞相似； 因此，“布穀鳥”這個詞就是像聲詞的一個例子。 其他詞，例如 clap、pitter-patter、gurgle、zap 和 clang，也是示例。

詩歌中擬聲詞的一個著名例子是埃德加·愛倫·坡的《鐘聲》，其中使用了許多聲音詞來反映鐘聲。 在這個片段中，“clang”、“clash”、“roar”、“twanging”和“clanging”這些詞都是代表聲音的詞，使它們成為這種詩意手段的好例子。

“它們如何叮噹響、衝突、咆哮，
他們傾訴出多麼可怕的事
在令人心悸的空氣的懷抱上！
然而耳朵卻完全知道
藉著顫音，
還有叮叮噹當的聲音，
危險是如何消退和流動的。”

埃德加·愛倫·坡《鐘聲》

2. 意象

意象使用吸引人們感官的詞語，在他們的腦海中創造出作者所談論內容的圖像。 在詩歌中，意象可以描繪一幅圖畫並描繪特定經歷的感覺和情感。 有五種感覺，因此詩歌中有五種常見的意像類型：視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺。

視覺的

視覺圖像使用文字來描述顏色、大小、圖案、形狀和類似的視覺元素。 它可能會結合其他文學手段，例如明喻，將抽象的項目與人們可以想像和触摸的東西進行比較。

威廉·華茲華斯在《我孤獨如雲》中使用了這一手法，將自己孤獨的存在比作天上的一朵雲，人們可以直觀地想像。 在這裡，華茲華斯用湖邊水仙花田上空的一朵雲的視覺意象，用飄動、跳舞等詞語來表達他的意思。

“我孤獨地漫遊如浮雲
它漂浮在高高的山谷和山丘上，
當我突然看到一群人時，
一大堆折疊的水仙花；
湖邊，樹下，
在微風中翩翩起舞。”

威廉·華茲華斯《我孤獨地徘徊》

聽覺

聽覺意象使用擬聲詞或其他激發聽覺體驗思維的詞語來吸引讀者的聽覺。 羅伯特·弗羅斯特（Robert Frost）的《在雪夜在樹林裡停下來》的這一段創造了一幅馬背上搖晃的挽鈴的聽覺畫面，與靜靜飄落的緩慢和風形成鮮明對比。 “鐘聲搖動”和“輕風掃過”這兩個短語都使用了聽覺意象。

“他搖了搖他的安全帶鈴
想問問有沒有什麼錯誤。
唯一的其他聲音是掃頻聲
輕柔的風和柔軟的雪花。”

羅伯特·弗羅斯特《雪夜路過樹林》

嗅覺

嗅覺意象吸引人的嗅覺。 這種詩意的手法幫助人們想像詩人所寫場景的氣味。 亨利·沃茲沃斯·朗費羅的《夏日的雨》運用了這種詩意的手法，讓讀者想起夏日大自然宜人的氣味。 讀完這首詩，你就能輕易地感受到三葉草的香氣和晨霧中飄散的泥土氣息。

“他們默默地吸氣
三葉草香味的大風，
還有產生的蒸氣
來自澆水充足、冒煙的土壤。”

亨利·沃茲沃斯《夏天的雨》

觸

詩人通過觸覺意象來吸引人們的觸覺。 它們描述身體的物理感覺、人周圍物體的質地甚至空氣的溫度。 詩人雷金納德·謝潑德在《自由》這首關於音樂及其對人的影響的詩中使用了這種詩意的手法。

“燃燒”和“像濕床單一樣”這兩個詞都是觸覺詞。 “就像我是一件借來的裸身外套”這句話傳達了觸覺意義，因為大多數人都能想像穿著冬天外套的感覺。

“我的身體一整年都是冬天，我醒來
早晨，隨著音樂從我的皮膚傾瀉而出
緊閉的百葉窗後面燃燒著。 死的
死皮上有淡淡的、死一般的溫暖

細胞，天空錯了
再次。 希望像濕漉漉的一樣粘在我身上
床單，對我的皮膚來說是謊言。 彷彿我是一件外套
借用我的裸身。”

雷金納德·謝潑德《自由》

味覺

味覺意像是指吸引讀者味覺的措辭。 它描述了食物的甜、酸、咸或鹹的味道，並且可以應用於那些不應該被吃的東西，就像沃爾特·惠特曼的詩“這種堆肥”做得很好。

在這首詩中，他探討了香草和穀物等美味的東西是如何從埋藏著死亡酸味的土地中生長出來的。 短語“香草、根、果園、穀物”和“酸”這個詞都是味覺意象的例子。

“哦，土地本身怎麼可能不生病呢？
春天的植物，你怎麼能活著呢？
你怎樣才能為你的草藥、樹根、果園、穀物的血液提供健康呢？
他們不是不斷地將瘟疫屍體放入你體內嗎？
難道不是每個大陸都一遍又一遍地與酸死人打交道嗎？”

沃爾特·惠特曼，《這種堆肥》

3. 比喻語言

當詩人使用與傳統寫作風格不同的詞語來使更複雜的想法更容易理解或使寫作更加豐富多彩和有影響力時，這就是一種被稱為比喻語言的文學手段。

這種手段在詩歌中很常見，因為它可以指代或暗示某些事物而不直接說明它。 比喻語言不僅僅局限於單詞的字面意義，它要求讀者理解一個概念及其與其他事物的關係。

隱喻

隱喻是一種直接或間接比較兩個不同事物的文學手段。 它沒有使用“喜歡”或“如”之類的詞來進行這種比較，而是簡單地通過寫作來進行比較。 這種詩意的手段旨在通過比較讓讀者以新的方式思考這個主題。

英語中最著名的隱喻例子之一來自莎士比亞的戲劇《皆大歡喜》 ，其中雅克將生活比作戲劇。 在這裡，他用比喻把世界比作一個舞台，把世界上的人比作舞台上的演員。

“世界就是一個舞台
所有男女皆為選手
他們有他們的出口和他們的入口，
在他那個時代，一個人扮演著許多角色。”

威廉·莎士比亞《皆大歡喜》

明喻

明喻與隱喻相似，但所比較的兩個項目之間的聯繫更直接，因為明喻使用“like”或“as”一詞來建立聯繫。 作者用比喻來比較兩個有些不同的事物，以向讀者表明一個觀點。

當你說“我睡得像一根木頭”時，你並不是說你是一根木頭，而是說你睡得很沉，或者睡得一動不動，類似於一根木頭。 羅伯特·伯恩斯在他的著名詩《一朵紅紅的玫瑰》中使用了比喻，他寫道：

“噢，我的愛人就像一朵紅紅的玫瑰
那是六月剛萌芽的；
哦我的愛就像旋律
這首曲子演奏得非常美妙。”

雷伯特·伯恩斯《一朵紅紅的玫瑰》

擬人化

擬人化將人類特徵賦予非人類生物或無生命物體。 如果你說太陽向你微笑，祝你平安喜樂，你就是在使用擬人化。 陳詞濫調“時間在前進”是擬人化的另一個例子。

有時，整首詩就是這種文學手法的一個例子，威廉·布萊克的開放詩《生病的玫瑰》就是如此，它將一朵垂死的花比作一個垂死的人。 在這裡，玫瑰被賦予了人類的特徵，因為它有一張可以躺的床。 吞噬玫瑰的蟲子也像徵著一種秘密的愛情。

“噢，羅絲，你病了。
看不見的蟲子，
那在夜裡飛翔
在呼嘯的風暴中：

已找到你的床
深紅色的喜悅：
還有他黑暗的秘密愛情
你的生命會毀掉嗎？”

威廉·布萊克《生病的玫瑰》

誇張

誇張法是一種使用強烈誇張來表達觀點的修辭手法。 這種誇張表達了詩人想要表達的觀點，而且你知道作者並不是字面意思。 這種類型的雙關語讓你更深入地思考單詞的含義。 安德魯·馬維爾在他的詩《不幸的情人》中解釋了一個孤獨情人的感受。

詩中這些情感的強度是誇張的一個例子。 大多數愛情不成功的人並不總是流淚，他們的嘆息也不會產生真正的風。 這種悲傷是艱難的，但並不像詩中所暗示的那麼艱難。

“大海給了他那些苦澀的淚水
他總是把它戴在他的眼睛上；
他從風中發出嘆息，
通過他洶湧的胸膛發出咆哮。
他沒有看到任何一天，除了破碎的那一天
穿過分叉條紋中驚恐的雲層，
當雷聲四起時，
就像在世界的葬禮上一樣。”

安德魯·馬維爾《不幸的情人》

諷刺

它只會在看似矛盾的詞語中創造隱含意義。 例如，在《我情婦的眼睛一點也不像太陽》中，莎士比亞說他的愛人因為自然之美蓋過了她的美麗而受苦，但讀者意識到他諷刺的是，他在暗示她比自然更美麗。

“我情婦的眼睛一點也不像太陽；
珊瑚色比她嘴唇的紅色還要紅；
如果雪是白的，為什麼她的乳房是暗褐色的；
如果頭髮是電線，那麼她頭上就會長出黑色的電線。”

威廉·莎士比亞《我情婦的眼睛一點也不像太陽》

有時，諷刺是通過現實與詩人或人物所認為或想要的現實之間的對比來體現的。 在索福克勒斯的希臘悲劇《俄狄浦斯王》中，諷刺的是，俄狄浦斯王終日尋找謀殺他父親的兇手，結果發現他就是那個人。

在《吐溫的融合》中，托馬斯·哈代探討了臭名昭著的泰坦尼克號命運的諷刺性。 具有諷刺意味的是，這艘莊嚴而巨大的船現在只不過是海蟲的家。

“鏡子上方的意思是
玻璃般的華麗
海蟲爬行——怪誕、粘液、愚蠢、冷漠。”

托馬斯·哈代《吐溫的融合》

4. 結構

結構是構成一首詩的詩行、詩節和韻律的模式。 大多數詩歌都有獨特的結構，這是詩人可以用來使詩歌聽起來像抒情詩的工具之一。 這種模式賦予它詩歌的感覺，使詩歌從散文中脫穎而出。 所有詩歌都使用形式、格律和詩節，許多詩歌還使用韻律來創作詩句。

形式

詩歌形式是決定一首詩的韻律、節奏、韻律和整體結構的一組規則。 詩歌形式有多種類型，以下是一些較常見的形式：

• 離合詩：在這首詩中，第一個字母或每行詩拼出一個單詞。
• 民謠：民謠的寫作方式類似於敘事，因此有情節和人物，但以詩歌形式呈現，通常採用具有特定節奏的四行押韻小節。
• 空白詩句：用無韻律五音步抑揚格寫成的詩被稱為空白詩句。
• Cinquain：這首詩有五行押韻： ababb、abaab 或 abcccb。
• 對聯：對聯是押韻且韻律或長度相似的兩行詩。 詩歌通常由幾副對聯組成。
• 自由詩：自由詩沒有固定的韻律或韻律，但它有故意的換行符，表明它是詩歌。
• 俳句：這種日本詩歌風格有三行五音節、七音節和五音節。
• 打油詩：打油詩是具有aabba韻律的有趣詩歌。 這些詩歌通常在第一行、第二行和最後一行中有一首抑揚頓挫，在第三行和第四行有一首抑揚頓挫和一首阿佩斯的模式。 這種模式在鵝媽媽童謠中很常見。
• 十四行詩：十四行詩是一首用抑揚格五音步寫成的 14 行詩，具有特定的韻律。
• 維拉內爾：這首詩有五首三詩節（三行詩節）和一首四行詩。

儀表

上面列出的許多詩歌形式都有特定的格律。 韻律是這首詩的基本節奏。 音節的數量和這些音節的重音都會影響韻律。 有時，詩歌被分解為“腳”，即兩音節或三音節的集合。 詩歌中的韻律是什麼？ 請在我們的指南中找到答案！

詩歌中有五種典型的腳：

• Trochee：它有一個重讀音節，後面跟著一個非重讀音節，例如單詞“garden”。
• Iamb：這是相反的，一個非重讀音節後面跟著一個重讀音節，就像“indeed”這個詞一樣。
• Sppondee：這有兩個重讀音節，例如“書籤”一詞。
• Dactyl：這是一個三音節模式，其中第一個是重讀音節，最後兩個是非重讀音節，就像“poetry”這個詞一樣。
• Anapest：這種三音節模式有兩個非重讀音節，後跟一個重讀音節，例如短語“What the heck!”

這些腳放在一起形成一米。 莎士比亞戲劇和十四行詩中常用的韻律是抑揚格五音步。 這涉及連續五個抑揚頓挫，就像“十四行詩 114”中的這個片段一樣。 每行有五腳，五腳遵循抑揚格結構。 什麼是十四行詩？ 請閱讀我們的指南以了解更多信息。

“或者我的心是否願意與你一起加冕。
喝盡君王瘟疫，這阿諛奉承？
或者我是否應該說，我的眼睛說的是真的，
你的愛教會了它這種煉金術。”

威廉·莎士比亞，《十四行詩 114》

節

一首詩中的一節是一組具有共同韻律和格律模式的詩句。 它們通常會被硬停止和跳線所抵消。 該節將有其想法或概念。 與其他詩歌結構一樣，該節可以是幾種不同類型之一，所有類型都基於它包含的行數：

• Monostich：一行
• 對聯：兩句押韻的詩句
• Tercet：三個押韻的韻腳或第一行和第三行押韻的地方。
• 四行詩：四行，第二行和第四行押韻。
• 昆坦：五行
• 設置：六行
• 七行：七行
• 八度：八行

有些詩人自始至終都保持詩節的相同結構。 塞繆爾·泰勒·柯勒律治的整部史詩《古水手詠》都有絕句，如以下片段所示：

“這是一位古老的水手，
他停止了三個中的一個。
“憑著你長長的灰色鬍鬚和閃閃發光的眼睛，
現在你為什麼阻止我？

新郎的門大開，
我是近親；
賓客已見，筵席已擺：
可能會聽到歡樂的喧鬧聲。”

薩米爾·泰勒·柯勒律治《古代水手之歌》

相比之下，其他詩人，如沃爾特·惠特曼，根據他們的詩歌目標改變詩節模式。 在他的詩《當我隨著生命的海洋退潮》中，惠特曼改變了詩節的數量。

在第三節的這個片段中，他有一個四行詩節，後面跟著一個兩行詩節。 當你看一首印刷的詩時，你可以直觀地看到一個詩節，因為它們之間有空行。

“退潮，生命的海洋，（水流終將回歸，）
不要停止你的呻吟，你這個兇猛的老母親，
為你的遇難者無休止地哭泣，但不要害怕，不要否認我，
當我觸碰你或從你身邊走開時，不要用沙啞而憤怒的聲音沙沙地摩擦我的腳。

我的意思是溫柔地對你和所有人，
我為自己而聚集，也為這個幽靈而聚集，它俯視著我們所引導的方向，並跟隨我和我的。”

沃爾特·惠特曼，“當我隨著生命的海洋消退時”

韻律方案

詩歌結構的最後一部分是韻律。 這就是這首詩中的押韻詩句的模式。 它們通常標有字母，指示哪一行押韻。 因此，一首帶有abab韻律的詩將有交替的押韻詩句。

幾種類型的詩歌都有特定的韻律。 例如，打油詩遵循aabba韻律方案，而 Villanelle 是一首帶有aba韻律方案和四行abaa方案的三行詩節。 民謠的韻律為abab bcbc 。 有些詩歌採用單韻風格，每行都以相同的韻結尾，例如威廉·布萊克的《平安夜》

“寂靜無聲的夜晚
熄滅聖光
你的火把明亮

為擁有的一天
千千精靈流浪
那種甜蜜的快樂背叛了”

威廉·布萊克《平安夜》

有些詩人還喜歡改變韻律方案，大部分詩都遵循一種韻律，但以不同的韻律結尾。 無論詩人選擇如何使用它，押韻方案都是最常見的詩歌手段之一，但它只是您在探索詩歌思想時可以使用的眾多手段之一。

什麼是離合詩？ 請在我們的指南中找到答案！