觀點魔術：如何對你的讀者施展魔法

我答應給你上一堂關於視點魔法的課。 但首先，我有一個問題要問你：你上過鋼琴課嗎？

別針

我教鋼琴已經有二十年了，我認為可以肯定地說你從來沒有像我這樣的鋼琴老師。 我喜歡搖晃它，混合它，真正讓我的學生頭腦中的輪子轉動。 音樂比大多數人想像的要多得多，我的目標是為整個世界的可能性打開門窗。

在我的課上，我們一年中的任何時候都玩Pictionary、尋寶和裝飾聖誕樹。 我是一個“打蠟，打蠟”的老師。 我培養技術和價值理論，不僅教我的學生如何釣魚，還教我如何製作魚竿。 每節課我都會從一個新學生開始，問一個簡單的問題：

當你彈鋼琴時，你會使用身體的哪些部位？

我要求他們挖掘，真正思考創作音樂意味著什麼。 每個人都從顯而易見的答案開始——我的手。 當我催促他們繼續時，我聽到手指、腳、肩膀、手腕、大腦、肘部等聲音。 我說所有好的答案，但請繼續挖掘。 我在他們面前放了一段音樂，有什麼咔噠聲，他們大喊——我的眼睛！

我總是對需要多長時間才能得到我真正想要的答案感到驚訝。 我們通過耳朵體驗音樂，而耳朵是我們學習音樂最重要的工具。 它們是我們的界面，是我們與體驗的聯繫。 訓練耳朵去欣賞和理解音樂背後的結構，你就會挖掘到真正的藝術性。

我們寫作的時候用什麼？

當然是詞。 但具有諷刺意味的是，作為作家，我們的目標應該是用文字為讀者創造一種體驗，在這種體驗中，她不會看到文字，當她被深深地吸引到故事中時，文字就會消失。 我們使用了一整套技巧和技術來實現這一點，但也許我們最重要的工具、界面、與體驗的聯繫是觀點。

在我的上一篇文章中，我談到了觀點的基本要素。 我強調文章的內容是基於我的觀點和我的經驗，並承認很多作家可能不同意，每個人都必須權衡自己的價值。 第二部分也是如此，但有進一步的規定。

出於本文的目的，我將專注於代表性風格的寫作，針對有興趣迷失在好故事中的讀者。 換句話說，我假設你寫作時的目標是完全吸引讀者，讓他體驗你的故事，而不僅僅是閱讀它。

話雖如此，讓我們開始魔術吧！

一個字符，一個過濾器

了解故事的每一個詞都是通過角色的觀點講述的，這一點至關重要。 如果你的個人聲音進入其中，你正在寫一篇文章、一篇說明文、一篇評論文章、傳記或其他東西。 所有奇妙的寫作形式，但是當你寫一個故事時，它的每一點都必須通過一個角色的觀點來傳達。

如果你掌握了這個單一的概念，它將把你的寫作提升到一個全新的水平。

每個場景僅使用一個視點角色，並過濾您通過該角色編寫的每個單詞。 為此，您可以通過特殊類型的詳細信息向讀者傳遞信息：

1. 以人物為中心的細節

請記住，您在角色的腦海中，通過他的觀點過濾一切。 使用特定角色會注意到的細節，並用他的聲音描述它們。

例如，如果你的角色是一個砌磚工，他會注意到牆壁的結構和材料，並且在描述它們時可能會使用某些術語。 如果您的角色是裁縫，她會注意到所使用的接縫類型並知道另一個角色鈕扣的來源。 如果你的角色是一個小孩，她會比成年人注意到更多在她自己的視線水平上的東西。

2.感官細節

到達讀者的每一條信息都必須通過你的角色，我們如何接收信息而不是通過我們的感官？

如果您觀看《犯罪心理》，您會看到該團隊通過他們所謂的認知訪談引導受害者和證人，他們試圖通過使用感官細節來重現體驗。 你聽到了什麼？ 是冷還是熱？ 你聞到什麼了嗎？

為您的讀者做類似的事情。 進入你的角色的頭腦，體驗她正在經歷的事情，並以一種能夠吸引他的感官的方式為你的讀者描述它，讓他沉浸在故事中。

3. 具體細節

我的意思是避免使用“虛假”細節。 “虛假”細節是指您使用非描述性的通用術語來描述對故事很重要或將多次發揮作用的事物。 例如：

假設您的角色正在穿過樹木。 當你寫“樹”時，每個讀者在想像場景時都會在腦海中想像出一幅畫面。 這正是你想要發生的事情。

但是如果你的讀者想像松樹或青銅色的楓樹，然後在場景中他發現故事發生在佛羅里達州，樹木是棕櫚樹。 這打破了他形成的畫面，使他脫離了故事。

當你介紹一個起重要作用或會反復出現的細節時，第一次描述它時要足夠具體，以便讀者能夠準確地在她的腦海中構建一個形象。 如果你描述了一些東西，在你描述它之前不要命名它。 如果你先說出它的名字，你就設置了一個“假”的細節，當你繼續描述它與她所描繪的不同時，它可能會讓讀者感到震驚。

4. 意見細節

你的角色有自己的觀點——讓它為人所知。 您的角色在描述故事背景時使用的細節以及他的同伴角色都被他的觀點所影響，這增加了他角色的發展。

性格通過他們的行為和與他人的互動來揭示。 確保他們的態度和意見傳達給讀者。

5. 情感細節

“我要她的東西。” When Harry Met Sally的著名台詞在這裡適用。 您希望您的讀者體驗您的角色正在經歷的情緒，因此請使用細節來傳達這些情緒。

避免直接說出情緒，而是專注於生氣或傷心的感覺。 發生什麼物理反應？ 你如何應對？ 它喚起了什麼樣的回憶或不安全感？

情緒，就像意見一樣，會為你選擇包含的細節著色。

6. 一致的細節

我的導師通過讓我閱讀米奇·斯皮蘭的小說《孤獨的夜晚》的開頭向我介紹了這種微妙而先進的策略。 以下是前兩段：

從來沒有人走過這座橋，在這樣的夜晚更是如此。 雨霧濛濛的，幾乎像霧一樣，一道冰冷的灰色帷幕將我與那些蒼白的橢圓形白色隔開，這些面孔鎖在呼嘯而過的汽車的蒸汽窗戶後面。 就連夜晚曼哈頓的光輝，也被遠處幾盞昏昏欲睡的黃燈熄滅了。

在那邊的某個地方，我放下車開始走路，把頭埋在雨衣的領子裡，夜晚像毯子一樣籠罩著我。 我邊走邊抽，我把前面用過的煙頭翻過來，看著它們拱到人行道上，最後眨眼就消失了。 如果我兩邊建築物的窗戶後面有生命，我沒有註意到。 這條街是我的，都是我的。 他們很高興地把它給了我，並想知道為什麼我想要它那麼好，那麼孤單。

如果你注意細節，你會注意到 Spillane 呈現的畫面和他通過角色的聲音表達的觀點的一致性。 夜晚寒冷、黑暗、孤獨，但他喜歡這樣。 其他人都被囚禁在建築物或汽車中，但他是自由的——在街上自由自在，他擁有一切。

這種連貫性讓讀者直接進入場景，不適合土地的細節就像潑冷水一樣。 努力將您的細節保留在您為場景或章節選擇的“調色板”中。

關於細節的最後一些細節

永遠不要讓作者的聲音進入對設置或其他角色的描述！ 始終讓您的觀點角色成為向讀者傳遞信息的角色。

不要用太多細節使故事負擔過重。 以乏味的精確性堆積它，你的讀者會很快厭倦，放下負擔，離開你的書。

在每個故事、章節和場景的開頭，需要大量關注細節的地方——我的意思是厚實的。 任何時候有休息的時候，你都必須重新審視你的讀者和細節，如上所述，這是做到這一點的方法。

一旦您將閱讀器接地並連接起來，您就可以輕鬆一點，並明智地使用細節。

特寫，一臂的長度，還是十英尺長的桿子？

您可以握住閱讀器的距離有很多種，並且您想要握住閱讀器的原因有很多。 想想個人空間。 您與您面對面交談的人之間舒適地保持的空間量取決於您與該人的關係。

Kristine Kathryn Rusch 對主角有一個規則。 對於她閱讀和寫作的書籍，主角必須是您邀請到您的客廳並願意花三四個小時拜訪的人。 當你坐下來看書時，這幾乎就是你正在做的事情。

“如果你想賣很多書，”她說，“這是關鍵。 你必須有一個討人喜歡的、令人欽佩的主角，這個角色比生活要大一點，或者至少做一些更大的事情。”

疏離技巧

逐個字符地確定您將它們與讀者保持的距離，並通過選擇觀點以及您所包含的細節的深度和種類來做到這一點。 我們可以在為期三天的研討會上討論這個話題，但仍有很多內容要討論，所以我在這裡所能做的就是略過表面。

詹姆斯帕特森是這方面的大師。 研究他的書——尤其是場景和章節的開頭——看看他是如何做到的。

一般來說，你故事的主人公會非常接近，所以使用第一人稱或第三人稱限制以及我們上面介紹的類型的許多細節來讓你的讀者感到舒適和舒適。

對於將被揭露為壞人或將在故事過程中死亡的角色，請注意距離。 如果你讓你的讀者靠得太近，當這種情況發生時，你可能會失去他們。 限制細節並使用替代技術，例如高風險和故事問題，當您處理不討人喜歡的角色、痣或紅襯衫時，將讀者拉入故事中。

看不見的話

所以，一個音樂家的必備工具是他的耳朵，一個作家的必備工具是她的話語。 但我們的目標是製作它們，使它們消失在讀者的眼前，同時讓他著迷，就像魔術師讓桌子消失在一個懸浮的物體下。

看，我告訴過你會有魔法！

你呢？ 你有沒有被一本書深深地吸引，以至於文字從你身邊流過而沒有被注意到，只有故事才重要？ 在評論部分告訴我們。