如何寫劇本：5 個步驟

你有沒有想過如何寫劇本？ 你有沒有想過要寫一部好萊塢電影，或者運氣好的話，創作下一部偉大的電視劇？

別針

在視覺時代，隨著傳統出版業的衰落，您可能會將劇本寫作視為創造“未來文學”的一種方式。

但是寫劇本的過程是什麼？ 你怎麼開始？ 為什麼知道寫電影與寫小說有何不同但又可以相似很重要？

在這篇文章中，我們將看看專業編劇用來編寫劇本的五個步驟。

學習如何編寫電影製片人和觀眾喜愛的電影劇本！

淡入：

為什麼我在考慮寫劇本

本週早些時候，一位律師朋友找我談寫作機會。 他正在結束一個悲慘但引人入勝的案件，他認為這有可能成為一部重要的電影。

起初，我不以為然。

劇本就像書：每個人都認為自己有一本。 但後來他告訴了我這個故事，這太棒了——一個家庭對美國夢的追尋，受法律審查的毒販，警察腐敗，腎上腺素驅動的槍擊事件，你在一部大型電影中想要的一切。

儘管如此，我還是忍住了。

製作電影最困難的部分不是寫出好的電影劇本。 它正在讓某人資助將故事變為現實的過程（你有一億美元來資助一部電影嗎？）。

別針

幸運的是，這位律師說，他在一家好萊塢大製片廠有幾個人是朋友。 他告訴我，“我們擁有我們需要的一切。 . . 除了出色的劇本。”

“唔 。 . 。” 我想。 “也許這不是完全浪費時間。”

以我的經驗，大多數像這樣的寫作項目都沒有成功，但當它們出現時，盡你最大的努力是很重要的。

畢竟，至少，這是一種很好的寫作練習。 而且，和往常一樣，練習總是對你的寫作過程有好處。

你在考慮寫劇本嗎？ 查看奧斯卡獎得主和電視製作人 ( The West Wing ) Aaron Sorkin 的大師班。

我是如何學會寫劇本的

在大學裡，我和一位資深的好萊塢電影和電視作家約翰·懷爾德（John Wilder）一起上課，他在課程開始時寫道： “結構！ 結構體！ 結構體！” 在黑板上。

“劇本中最重要的部分是什麼？” 他幾乎在每節課開始時都會問。

他的想法很明顯。 不是劇本格式。 不是行業標準。 連主角都沒有。

編劇最重要的部分是結構。

之後，我寫了三部短劇本，其中一部是與 MTV 的製作人合作的。

在了解了奇怪的劇本寫作格式（使用可靠的編劇軟件最容易掌握）之後，我了解到以這種壓縮形式為電影製作創作獨特的故事是很困難的。

但我已經有好幾年沒有嘗試寫劇本了。 我的默認是小說家，而不是編劇。

我需要一個循序漸進的過程，讓我可以編寫一個我很自豪地分享的規範腳本。

一個值得製作公司投資的好故事。

因此，在我開始著手這個由我的律師朋友提出的新項目之前，我不得不重新熟悉劇本的編寫過程。

我需要一個計劃，以有趣的情節和結構來提升我朋友的音調。

不僅僅是腳本格式。 （雖然，由於腳本格式在編寫腳本時很重要，我將在本文末尾給你一些提示。）

我想出了一個。 分五個步驟。

寫劇本的 5 個步驟

1. 製作你的日誌
2. 寫一個治療：你的第一個草圖
3. 構建你的劇本大綱
4. 編寫 Flash 草稿
5. 編輯
6. 獎金：劇本格式必備

大多數編劇都是按照這五個步驟來寫劇本的。

雖然這並不意味著您應該完全按照這些步驟進行操作，但希望這將有助於您在編寫自己的劇本時提供指導。

別針

1. 製作你的日誌

日誌是您故事的一句話總結，它們主要用作營銷工具。

當工作室主管要求你給他最好的推介時，你會首先提到你的故事線。 （它也應該在你的電梯推銷中使用。）

日誌還可以作為有用的指南，將您的寫作重點放在故事的最重要方面。 換句話說，日誌有助於您的故事保持正軌。

日誌通常包含三個元素：

• 主角（主角）
• 一個反派
• 一個目標

在你的角色前面放一個概括性的形容詞也有助於了解他們的個性。 實際上，這甚至可能比使用角色的名字更有效。

例如，星際迷航的日誌可能是：

一個任性的孤兒和他的瓦肯剋星必須將聯邦（和他們自己）從未來的複仇羅慕蘭手中拯救出來。

不太難，對吧？

（查看 IMDB 上的日誌以獲取其他示例。）

有關如何編寫日誌的具體說明，請訪問我關於編寫故事前提的帖子。 這篇文章還包括一個前提工作表，以幫助您確定上述三個要素。

2. 寫一個治療：你的第一幅素描

同樣主要是一份營銷文件，一種處理方式讓高管們了解這個故事是否值得他們花錢。 然而，就像日誌一樣，它對作者來說是一個有用的工具，是故事的第一個草圖。

在藝術史上的大部分時間裡，油漆都非常昂貴，因此在莫奈或畢加索嘗試全面繪畫之前，他們會進行“研究”，即他們的主題素描（當然，今天的藝術家也這樣做）。

如果草圖沒有組合在一起，他們可能會保存他們的顏料而不做這幅畫，或者修改研究直到它看起來值得。

同樣，治療就像電影的第一張草圖。

處理通常是兩到五頁的摘要，將故事分成三幕。 以下是治療的三個主要要素：

1. 電影名稱
2. 日誌線
3. 概要

處理可能包括對話和描述的片段，但主要重點是概括故事。

電影製片人可以審查一種治療方法，並很好地了解你的劇本是否值得投資（他們可能會預測它的成本範圍）和製作。

別針

3. 構建你的劇本大綱

在這個（非常重要的）步驟中，您將關注故事的結構。 正如懷爾德所說，要掌握劇本，你必須掌握結構！ 結構體！ 結構體！

你的劇本大綱是你應該完全專注於創作的第一步。 除了你的寫作夥伴，你可能永遠不會向任何人展示這一點。

大多數故事片有 90-120 頁，大約有 40 個場景。 這些場景也遵循嚴格的 25-50-25 分解，其中 25% 用於第一幕和第三幕，50% 用於第二幕（可以分成兩個偶數部分）。

作為編劇，你在大綱中的工作是繪製出每個場景的背景和主要事件。 你也可以包括主要的對話。

了解電影結構的最著名的書是已故的布萊克·斯奈德（Blake Snyder）的《拯救貓》。 如果你想更多地了解如何寫出好的劇本，甚至是一個好的故事，我強烈推薦它。

然而，現在在寫作界工作了很多年，我確實認為你可以把布萊克·斯奈德的 15 拍更進一步。

我花了很長時間開發寫作結構來做到這一點，雖然寫一部故事片在某些細節上有所不同，比如格式，結構故事有核心相似之處。

無論您選擇何種結構，請記住您的劇本大綱主要是為您準備的。

寫多少就寫多少。

4.寫一個Flash草稿

這是有趣的部分，你的第一個真正的草稿，同樣的指導原則適用於你的小說寫作：

• 寫得快
• 不要想太多
• 不要編輯

懷爾德告訴我，他的目標是在三天內完成劇本的整個初稿，大約 120 頁。 如果您已經完成了在大綱中構建故事的艱鉅工作，那麼這應該很容易。

順便說一句，如果你不確定如何格式化你的劇本，別忘了閱讀下面的獎勵步驟。

編劇軟件也可以為您節省大量格式化時間。 Final Draft 是行業標準，但我用來寫書的 Scrivener 也有有用的編劇工具。

其他的，比如 Celtx，是免費的（如果你剛開始，並且只是想嘗試編寫一個規範腳本，推薦）。

5. 編輯

與書籍一樣，我建議至少寫三份草稿。

完成初稿後，無需編輯就通讀一遍（不過你可以做筆記）。

在你的第二稿中，重點關注主要的結構變化，包括填補空洞、加深角色、刪除不推動故事發展的角色，甚至從頭開始重寫整個場景。

在你的第三稿中，專注於潤色：特別是讓你的對話流行起來。 如果這是您的最終草稿，請不要忘記添加標題頁並仔細檢查所有其他編劇格式。

腳本完成後，就該獲得反饋並開始將其發送給工作室了。 請記住，大多數製作公司不會接受未經請求的腳本，如果是這種情況，您將需要代理。

PS 如果您想聘請開發編輯來審查您的故事結構並使其成為最好的草稿，請查看我們經過認證的故事網格編輯器。

祝你好運！

獎金：必須具備的劇本格式

如果您以前從未寫過劇本，您可能會對劇本的格式感到不知所措。 請記住，如果您購買了像 Final Draft 這樣的編劇軟件，該軟件將滿足大多數特定要求，如頁邊距（如左邊距，即 1.5 英寸）。

但是，因為編劇應該了解劇本格式以及何時必須使用某些格式，所以在編寫初稿時，請牢記以下格式基礎知識：

別針

場景標題

場景標題或​​輔助線指示新場景中的動作發生的位置。 此行全部大寫。

在該行中，您將看到 INT。 （內部）或外部。 （外部）和場景的位置，然後是破折號，然後是一天中的時間。

蛞蝓線標誌著一個新場景的開始，並幫助讀者保持位置之間的移動感。

別針

行動路線

動作線位於場景標題下方。 它們盡可能具有描述性，但簡短，側重於發生的動作和視覺效果。

與書籍中使用的描述不同，行動線通常比五感寫作更直接，其目的是在小說讀者中產生情感反應。

劇本中的動作台詞很少（如果有的話）多於對話。

別針

人物

角色名稱出現在對話上方，並且總是全部大寫。 每次不同的角色說話時，我們都會在對話上方看到一個新名字。

在某些情況下，動作會打斷對話，但說話的是同一個角色。 這些將標有擴展名，表明同一角色正在繼續講話（請參閱下面的擴展名）。

別針

對話

對白是劇本中最重要的部分。 它是劇本中所寫內容的大部分內容，並為電影製作人和演員指導故事的講述方式。

亞倫·索金（ 《社交網絡》的奧斯卡獎得主，以及《白宮風雲》等其他電影和電視製作人）是好萊塢一位深受喜愛的編劇，最著名的是他對對話的掌握。

如果您希望學習如何像 Sorkin 那樣掌握對話，您可以考慮查看 Aaron Sorkin 的 MasterClass。 你可以在這裡閱讀我們對他大師班的完整評論。

別針

擴展

擴展告訴讀者如何聽到對話。 這些在括號中的角色名稱旁邊。

這是大多數編劇軟件在使​​用時都會處理的格式。

您將使用擴展的一些情況包括：

• 畫外音（VO）：當我們聽到一個不在屏幕上的敘述者，而屏幕上的角色也聽不到敘述者時（減去一些用於喜劇效果的例外，如叢林中的喬治）
• 屏幕外（OS）：當屏幕上的其他角色聽到角色說話但他們自己不在屏幕上時，就像通過對講機發出的公告
• 進入設備：當角色對著設備說話時，比如電話
• Pre-Lap：當從一頁末尾開始的對話延伸到下一頁時
• 繼續（CONT'D）：當同一角色在說話時與上一行對話被動作打斷

與字符一樣，所有擴展名都是全部大寫的。

擴展也是技術方向，指示演員說台詞的位置，而不是 . . .

別針

括號

括號的寫法類似於擴展名（在字符名稱下方的括號中），而是解釋了應該如何執行一行。

例如，諷刺地。 或笑。

或者，節拍以小寫形式書寫，表示暫停。

別針

過渡

過渡告訴編輯器他們應該如何編輯場景。 這時您會在頁面右側看到類似CUT TO:的內容。

有時使用：相機拍攝

請記住，雖然您會在最終腳本中看到相機鏡頭，但編劇並不總是將其包含在他們的規範腳本中。

這是因為鏡頭選擇屬於導演，他們很可能會改變所寫的內容。

如果您出售腳本，請注意它被撕裂

電影業是合作的。

對於大多數電影來說，多個編劇共同編寫一個劇本，然後在製作過程中，由於製片人、演員和導演的反饋，劇本不斷變化。

在好萊塢當編劇並不容易。 通常，劇本的第一位作者甚至不會獲得榮譽，因為原來的劇本已經被修改了很多。

其他人可能會以六位數的價格出售一個腳本，但隨後不斷擔心無法出售下一個腳本。

這是我在處理新項目時一直在考慮的事情。

即使我們的電影有幸被收購，我作為第一次編劇和行業外人的名字出現在電影上的機會仍然很小。 （我還想確保我是編劇協會的一員。）

幸運的是，我從約翰·懷爾德那裡學到了最後一課：

“這就是結構如此重要的原因。 他們可以完全重寫對話、動作和場景描述，但如果你有一個堅實的結構，你仍然會在電影的結尾看到你的名字。”

那不是一種享受嗎？

淡出：

你寫過劇本嗎？ 你的流程是什麼？ 在評論中告訴我。

注意：上面的一些鏈接是附屬鏈接。 我們只推薦我們使用過並認為有用的書籍和工具，通過購買它們，您可以幫助支持這個寫作社區。 謝謝！