劇本波蘭語：如何最大限度地提高劇本的影響力並最大限度地降低被拒絕的風險

潤色劇本，或潤色劇本，是編劇過程的一部分，很少有編劇在被問到時會詳細說明。 即使是與酒混合。

別針

當然，我們都聽說過作家和製片人使用諸如“收緊”或“給它一些潤色”或“為製作而調整”之類的術語，但這些術語中的任何一個到底是什麼意思？

我從 1994 年開始專業地閱讀劇本，並於 1999 年開始了自己的劇本報導服務——劇本讀者。這些年來，我遇到了無數關於“如何寫初稿”或“如何寫劇本”的劇本文章。在 X 天之內寫出你的劇本”，或者是常青格言的變體，“寫作就是重寫。”

但出於某種原因，相比之下，腳本潤色的細節卻被忽視了。 首先，首先將“劇本潤色”過程分解為兩個一般目標，一個編劇在坐下來潤色劇本時需要關注的兩個目標。

這兩個總體目標是最大化影響和最小化風險。

最大化影響：使您的腳本盡可能強大

自然，劇本潤色的主要目標是使劇本更緊湊、更有趣，並且更適合作為電影或電視節目出售。 作家們似乎忘記了他們的劇本首先是一個藍圖——如果你的劇本被製作出來，數十甚至數百名付費的熟練人員將被要求遵循的藍圖。

也就是說，劇本每一頁上的每個詞都是付費演員所說的詞，或者是由付費製作設計師或佈景師設計的佈景。 您頁面上的每一行動作都是需要由熟練的特技協調員計劃的特技，或者是需要在導演和演員之間完美塑造的沉重的戲劇性時刻。

每一行對話、描述或動作現在在你的屏幕上看起來都像是微小的、廉價的黑色像素，但這些廉價的黑色小像素代表著未來數百個工時，當腳本完成時，可能會產生數百萬美元，製作電影或電視節目。

這就是為什麼將腳本潤色作為你最後的機會之一如此重要，以使關於“藍圖”的一切都盡可能強大、有影響力和娛樂性。

當我們寫初稿——甚至是第二十稿——時，我們通常只專注於確保事情以一種基本的、實用的方式工作：場景連接嗎？ 角色是否面臨危險？ 她會從第一幕成長到第三幕嗎？ 第一幕中的事件是否啟動了故事？ 隨後的事件或行動是否推動故事向前發展？

用一個汽車比喻來概括所有這些：在最初的草稿中，我們作為編劇的主要工作就是讓汽車下線並確保它，你知道的，駕駛。

但在打磨過程中，我們的主要工作卻大不相同。 我們的工作就是確保那輛車的司機坐在裡面感覺很好，當汽車在直道上行駛時和在彎道上時一樣感到興奮，甚至可能陶醉於那種“新車氣味”，可以這麼說。 換句話說，潤色就是為劇本的觀眾帶來整體的情感影響。

因此，為了最大限度地提高觀眾的影響力——最大限度地提高我們的觀眾/讀者的感受和想法——在潤色期間，我們的作家需要提出幾個關鍵問題。

這些問題需要針對我們劇本中的每一個動作、每一個序列、每一個場景、每一個段落、每一行和每一個單詞提出。

最大化腳本影響的 4 個問題

問題如下，並且將按腳本中每個元素的順序提出：

1. 行為、序列、場景、段落、台詞或單詞是否必要？

也就是說，整個行為是否有目的？ 你寫的場景是否有某種功能？ 你寫的描述是完全多餘的嗎，因為你之前已經給了我們這些信息？

或者甚至——在微觀層面上，冒著看似吹毛求疵的風險——你寫的詞是否和前面提到的場景一樣多餘？ 它只是佔用空間嗎？ （例如，你真的需要告訴我們某某角色穿著一件非常深的深紅色斗篷嗎？或者我們可以只用紅色嗎？）

2.接下來，如果那個元素是必要的，有沒有更簡潔的方式來表達它？

劇本是視覺的，而不是文學的。 如果您可以通過使用更少的單詞來讓我們的視線向下移動，那麼它會使閱讀變得更容易、更直觀、更有影響力。

3. 如果它已經很簡短了，有沒有更強有力的方式來表達它？

你的場景中是否有阻礙“小麥”的“穀殼”？ 瓊·傑特（Joan Jett）有句名言：“別讓我們厭煩； 進入合唱團，”儘管我嚴重懷疑她使用了分號。

簡而言之，劇本潤色需要尋找機會拍攝鬆散的場景並將它們包裝得更緊密。 如果有幫助，請稍後進入您的場景。 或者，如果您的對話患有“塔倫蒂諾症”，請考慮取消很多閒聊，並更快地找到最重要的內容。

4、如果已經很強了，有沒有更原創的方式來傳達？

潤色是關於你作為作家的簽名。 如果你花了十個草稿使你的劇本發揮作用，那麼你的潤色就是你尋找某個元素（動作、序列、場景、台詞、單詞）可以更具創造性或原創性的時刻的機會，或者是我們以前從未見過的東西.

最小化風險：幫助閱讀降低警惕

腳本潤色的第二個目標可能看起來敷衍或無聊，因為它與語法和拼寫等技術細節有關。 但它遠不止於此。

我認為目標只是為了消除盡可能多的非創造性藉口，因為讀者可能會在閱讀過程中將劇本擱置。

“非創意藉口”是指與劇本創意元素無關的藉口，例如角色、故事、對話等。我將這些非創意元素分為兩大類：演示和戰略。

介紹

無論是糟糕的拼寫、糟糕的語法、不正確的標點符號、糟糕的使用或單詞選擇，還是只是簡單的糟糕的腳本格式——閱讀腳本的專業人士看到這些東西，立即感到噁心。 我現在談論它感到噁心。

您正確執行波蘭語的演示部分的主要目的（最好）是為了消除讀者心中的任何疑慮，即在閱讀您的腳本時，他們掌握在專業、稱職的作家手中。

簡單地說：如果你以任何方式搞砸了演示，你就無法消除這些疑慮。

如果你不能消除這些疑慮，你就會失去讀者。 如果你失去了讀者，而他們是助理，那位助理不會將你的劇本交給他們的經紀人或製片人老闆。 如果你失去了讀者，而他們是經紀人或製片人的老闆，經紀人或製片人的老闆不會再要求他們的助手閱讀你發送給他們的任何其他內容。

因此，正確處理這一點至關重要。

走開

為此，在對腳本的演示元素進行任何形式的腳本潤色或最後一次傳遞之前，絕對有必要離開腳本一段時間——我建議至少四十或五十年——然後再回到它用新鮮的眼睛。 （開玩笑！至少一周就夠了。）

慢慢閱讀

然後，在你離開它一段時間後，慢慢地閱讀每一個單詞。 我們作家類型經常從一個草稿到另一個草稿，我們最終瀏覽了自己的作品，錯過了明顯的錯別字。

在演示文稿潤色期間，同樣重要的是，您不要依賴編劇應用程序中標配的拼寫檢查或語法檢查器。 說實話，我無法命名一個具有拼寫檢查/語法檢查功能的劇本寫作應用程序運行良好。

相反，請使用第三方拼寫檢查器，例如 Grammarly 或 Ginger。 但請注意，即使是 Grammarly 也會掉球。 很多。 因此，您可能想通過使用 Google Docs 中的拼寫檢查工具來檢查 Grammarly 遺漏的錯誤，或者實際上，使用您喜歡的任何其他第三方專用拼寫檢查應用程序。

無論你做什麼，只要確保你花時間慢慢地，手動地，逐字逐句地閱讀你的腳本，在你的腳本潤色中的某個時刻。

檢查您的格式

關於腳本格式，有大量指南向您展示如何正確執行此操作，並且大多數編劇應用程序都讓您“在線條內著色”，因此我不會深入探討腳本格式的複雜性，但我會給你一些在潤色過程中需要記住的重要提示：

• 不要在標題頁上包含您的 WGA 註冊號。 這會將您標記為業餘愛好者。
• 不要擺弄邊距或元素邊距以“欺騙”腳本的頁數。
• 謹慎使用粗體、下劃線和斜體。 將它們保存在您希望吸引讀者註意力的重要時刻。

戰略

在您（遵循本文的第一個原則）最大化您的腳本的影響之後，並且在您確保您的演示文稿盡可能緊湊和乾淨之後，您的腳本潤色的最後一步需要穿上鞋子。

但不僅僅是任何鞋子。

您需要為每個將要閱讀您的劇本的人穿上鞋子。

也就是說，想像一下你的劇本要發佈到幾個不同的實體：一個主要的工作室、一個低級別的電視製作人、一個新手經紀人或經理、一個無名演員。

然後想像你是這些人中的每一個，閱讀你的劇本，問自己“我喜歡這個嗎？” “我明白作者在這裡想要表達的意思了嗎？” “這有意思嗎？” “這個有市場嗎？” “我可以用這個賺錢嗎？” “作為經紀人，我是否願意將其發送給一線演員或製片人？”

接下來，試穿一些不同的鞋子。

想像一下，你的劇本掌握在來自完全不同文化、種族、年齡、性別或整體世界觀的人手中。

然後問自己同樣的問題。

你的鞋子很重要

看，好萊塢越來越成為一個不同背景的人聚集在一起的地方（儘管它仍然是一項正在進行的工作），所以在考慮你的劇本如何從人們的角度閱讀時，讓自己擺脫自己的“​​泡沫”是至關重要的具有不同的背景。

如果你進入這些不同的“泡沫”之一，然後問上面的那些問題，結果發現任何一個答案都會讓你感到不安或不確定，或者讓你覺得很有可能來自背景 X或者正在閱讀你的劇本的 Y 可能對它有負面的反應，停下來花點時間。

深入研究你認為對那個背景的那個人可能有問題的元素或場景，並誠實地問自己：這個場景或元素可以稍微調整一下以避免這種情況嗎？ 有沒有一種更簡潔或更強大的方式可以呈現這個？

避免爭議並不總是那麼容易，而且這絕對不是我所建議的主要目標。 我不是建議你審查自己。

劇本潤色的戰略目標只是你，編劇，跳出你自己的頭腦，想像劇本被不同類型的專業人士和不同背景的人閱讀。

重複一遍：目標不是避免冒犯。 目標是確保您不會不必要地降低腳本被任何類型的讀者閱讀的機會——無論她是黑人工作室負責人還是同性戀白人大學實習生。 目標是避免因為愚蠢的、可預防的原因而拒絕您的腳本。

讓你的腳本波蘭計數

規範腳本通常只有一次機會讓讀者驚嘆。 劇本潤色是編劇的最後機會，不僅要確保每一個小時刻和每一個重要時刻都盡可能強大和有趣，還要確保劇本的外觀、感覺、聲音和信息以這樣一種方式結合在一起，任何讀者都可以有信心將其推薦給其他人。

如果沒有這兩個關鍵目標，腳本潤色只是在頁面上移動文字——這個過程與編寫另一個草稿沒有區別。 拋光必須有目的。 這兩個目標就是目的。

您在腳本潤色中尋找什麼？ 讓我們在評論中知道。