展示，不要說：這條建議的真正含義

您可能聽過“展示，而不是講述”的建議，但這究竟意味著什麼？

一般來說，“展示，不要講述”的建議意味著作者應該通過感官細節和行動而不是闡述來將信息與讀者聯繫起來。

這個建議背後的想法是，展示感官細節和動作將有助於為讀者創造更身臨其境的體驗。 它將允許讀者與您的角色“在房間裡”，體驗他們正在經歷的一切。

所以，簡而言之：展示說明了一些事情，而講述只是陳述了一些事情。

這是大多數作家認為的展示與講述方式的簡單示例：

• 訴說：我穿過森林。已經是秋天了，我越來越冷了。
• 顯示：當我拉起外套的領子時，乾燥的橙色葉子在我腳下嘎吱作響。

所以，這是個好建議，對吧？ 第二個例子比第一個更有吸引力。 然而，這並不是真正的初稿問題。 當您撰寫初稿並嘗試拼湊出引人入勝的敘述時，這並不是最好的關注點。 正因為如此，這個建議往往會讓很多作家感到卡殼，就像他們在轉動輪子試圖展示所有這些不同的感官細節一樣。

現在，我只是說展示將讀者拉入場景的感官細節很好，對吧？ 我還說過，這不是您在撰寫初稿時應該擔心的事情。 那麼，我的意思是什麼？ 撰寫初稿時應該注意什麼？ 好吧，讓我們回到最基本的東西......

“展示，不說”的真正含義是什麼？

人們閱讀小說是為了獲得情感體驗——每種類型的小說都會在讀者中喚起不同的情感。 但是我們如何才能確保他們在閱讀我們的小說時確實有情感體驗呢？

好吧，這就是“展示，不要說”的用武之地——這就是我之前所說的這個建議可能並不符合您的想法。

“展示，不要說”的建議實際上有兩個不同的層次。 第一個是我們之前談到的——使用感官細節和動作來幫助讀者沉浸在場景中。 第二個是關於展示你的角色對場景中發生的事情的情緒反應——主要有三種方法可以做到這一點。

在你的角色中表達情感的 3 種方法

#1。你可以告訴讀者你的角色的感受。

換句話說，你可以這樣命名角色的情緒：“瑪吉感到悲傷。” 或者“詹姆斯很激動。” 但我建議謹慎使用此方法。 為什麼？

許多作家會開始一個場景，告訴讀者他們的角色的感受如何，但隨後他們必須增加他們使用的詞語的嚴厲程度，因為在你已經說過這​​個角色很悲傷之後，你如何表現出悲傷？ 很難吧？ 然後，作家依靠肢體語言或身體感覺等東西來傳達情感，場景變得過於戲劇化。

所以，再說一次，這不是你想要依賴或使用太多的方法，而是一種你可以傳達你的角色所感受到的情緒的方法。

#2。您可以通過肢體語言、身體感覺和肢體語言來表達情緒。

例如，你可以這樣說：“簡的眼睛呆滯無神。 儘管心跳緩慢，她還是感到胸口疼痛。 她的身體感覺自己要倒塌了。”

但請記住，雖然身體反應明顯有幫助，但它們幾乎無法傳達您的角色此刻的感受。

在上面的例子中，你能猜出簡的感受嗎？

我可以猜十個不同的事情，誰知道我是否是正確的。 就因為我們說簡的眼睛呆滯無神，感覺她的身體快要倒塌了……我們不知道這意味著什麼，也不知道簡的實際感受。 所以，我們不知道她的感受，也不知道這些感受的來源。

這不會引起讀者的情緒。 你的角色可以用拳頭猛擊桌子或咬緊牙關，但我向你保證，讀者不會有任何感覺。 所以，是的，你已經展示了身體反應，但你沒有讓讀者有任何感覺。

這就是為什麼我不希望您依賴肢體語言或肢體語言來傳達故事中的情感的原因之一。 另一個原因是，當你在故事中使用太多像這樣的身體反應時，很容易陷入情節劇或依賴陳詞濫調。 因此，請適度使用此方法。

#3。您可以向讀者展示您的角色對場景中發生的事情的反應。

展示你的角色對故事的外部事件的反應是最有效的方式 a) 在讀者和你的角色之間建立同理心，b) 揭示你的角色是誰，以及 c) 喚起讀者的情緒反應。

小說是唯一能讓讀者進入角色頭腦的媒介，所以如果我們不讓讀者了解我們角色的心理——如果我們不讓他們進入，他們就會覺得被騙了——而且他們不會有一個情感體驗。

讀者想知道故事中發生的事情背後的意義——他們想知道你的角色在想什麼，或者某個時刻對他們意味著什麼，或者他們的看法如何隨著時間而改變。 你的情節有多戲劇化並不重要。 如果不了解發生的事情背後的意義，讀者將沒有理由繼續翻頁。

思想比肢體語言更能傳達人物情感。

我們絕對可以從人們的言行中了解他們，但想像一下，如果我們能看到某人的想法，我們能學到什麼！ 我們會知道他們的偏見、希望、恐懼、渴望和情緒動盪。 我們會確切地知道他們是什麼樣的人，因為我們會看到他們的內心生活。

對於復雜的情緒尤其如此。 複雜的情緒最好通過你的角色的想法來揭示。 那是因為如果讀者知道情緒的來源或他們感受背後的原因，那麼他們就會對你的角色產生共鳴。 他們會通過將自己置身於那種情況來感受那些複雜的情緒。 因此，他們會感受到您沒有直截了當地說出的複雜情緒。

如果做得好，這會讓讀者覺得他們更了解你的角色，讓他們更投入到故事中。 由於讀者一直在您角色的腦海中，他們不得不判斷情況並就您的角色如何處理故事事件做出自己的決定，他們現在感到被包容並投入了情感。 每個作者都應該選擇為他們的讀者創造這種體驗，而不是僅僅用他們寫的每一句話告訴他們一些東西。

現在，我編輯的大部分手稿都缺乏這種內在性或人物思想和情感反應的觀點。 那麼，這是為什麼呢？

好吧，首先，很多和我一起工作的作家都不知道他們必須包括這些東西。 但其次，許多人傾向於迴避向讀者展示 POV 角色的想法或感受，因為他們認為這會洩露太多或牽著讀者的鼻子。 所以，他們不想太明顯地表現出他們的角色在想什麼或感受什麼。 但在大多數情況下，作家們在這一點上做得太過火了，幾乎沒有在他們的角色的情緒反應方面在頁面上留下任何東西。

我意識到的另一件事是，有很多方法可以教作家如何策劃他們的書——比如經典的三幕結構、英雄之旅、拯救貓！，或其他外部策劃方法。 並且這些方法可能很棒，請不要誤會我的意思。 我認識和共事的很多作家都使用這些方法，並且對他們很有效。

但這些方法通常更適用於劇本而不是小說，因為劇本都是關於情節的——或者什麼時候發生的事情。 編劇不必描述肢體語言、語調、面部表情或角色在想什麼，有時甚至不需要描述角色過去發生的事情或人們站在房間裡的什麼位置。 這些東西留給導演和演員去詮釋，這就是為什麼我們可以擁有 300 萬個不同且同樣有效的電影版本的“羅密歐與朱麗葉”。

但僅僅依靠情節對小說來說是行不通的，因為它是所有藝術形式中最內在的。 一本小說邀請我們進入別人的思想，讓我們跟隨他們理解發生在他們身上的事情。 當角色理解事件時，讀者也會理解。

這意味著小說家必須傳達一切——肢體語言、語調、面部表情、人物在想什麼、人物過去發生了什麼，或者人們站在房間裡的什麼位置。

一部簡單描述發生的事情的小說將會失敗。

不僅如此，角色在頁面上的表現也不會令人信服。 我經常看到這個。 當有人說出意想不到的事情或做出意想不到的事情時，我們通常不會快速或合乎邏輯地做出反應，對嗎？ 但是作家經常表現出他們的角色在沒有花一秒鐘的時間來處理所說的話的情況下就匆忙說些什麼。 在現實生活中，意想不到的事情會讓我們瞬間短路。 所以，如果我們想模仿現實生活，我們需要考慮這樣的事情。

現在，在你的草稿中使用這第三種方法肯定更具挑戰性——它需要更長的時間，而且你必須更深入地挖掘，但這就是寫出讀者會產生共鳴的高質量小說所需要的——這會喚起讀者的情感，也。

所以，這是我希望你最依賴的技術——尤其是在你的初稿中。 如有疑問，請包含比您認為必要的更多角色的想法和感受，然後在完成後削減所有內容。

最後的想法

因此，這總結了喚起讀者情感的三種方法。 它還總結了我最喜歡的思考“展示，不要說”的常見建議的方式。

作為幫助您將此建議融入您的寫作實踐的額外提示，我希望您養成將閱讀和寫作內容分開的習慣。 打印出你最喜歡的小說的幾頁，看看作者向讀者傳達人物情感的所有不同方式。 這將使您快速成為情感大師，並且會改善您未來的所有草稿！