這就是飢餓藝術家的神話出了什麼問題

告別飢餓藝術家的日子。 得益於創作者經濟，現在比以往任何時候都更容易在網上謀生。

2000 年代初，我花了一年時間在都柏林的愛爾蘭作家中心學習創意寫作課程。 每個星期一晚上，我們都會學習赫爾曼梅爾維爾和阿奈斯寧等成功但飢餓的藝術家的文學小說和非小說類作品。

一天晚上，我們的導師，一位來自得克薩斯州的禿頂作家告訴我們，

“不要指望通過寫作賺錢。 如果那是你來這裡的目的，我建議你離開。”

一個學生起身走了出去。 當時，我相信我們的導師。

將一個詞放在另一個詞之前的樂趣難道不是一種獎勵嗎？ 我什至記錄了我的字數以及我在空白頁前花費了多長時間。 我會跟踪我的銀行餘額，但我沒有太多要解釋的！

當我在一份我討厭的日常工作中輪班工作 12 小時並且沒有精力從事創造性工作時，我的自言自語就不那麼安慰了。 幾年後，當我將其視為一項業務時，我才開始靠創意工作謀生。

首先，我開設了一個吸引了少量訪問量的博客。 然後，我編寫並自行出版了一本書並創建了在線課程。 我的新問題是吸引讀者。 所以，我研究了專業作家和博主是如何謀生的。

我從亞馬遜收到的第一本書版稅支票是 11 美元，但寫作的報酬激勵我繼續前進。 一年後，我的書每月收入破四位數。

與此同時，我投資了專業的書籍封面、編輯、搜索引擎優化和電子郵件營銷。 我拿出信用卡去上班。 後來，我為在線創作者採用了流行的貨幣化策略，比如聯盟營銷和展示廣告。

將一些工作日花在與寫作沒有直接關係的任務上感覺很奇怪。 然後，我看到了編劇大衛·馬梅特的這條金科玉律：

“你每天必須為你的藝術做一件事，你必須每天為你的生意做一件事。”

我更進一步。 如果你是一個飢餓的藝術家：

1. 每天花幾個小時練習你的手藝，比如早上。
2. 測試一種新的商業策略，在下午或晚上將錢存入您的銀行賬戶。
3. 支付你自己的價值。
4. 把剩下的投資在你的手藝上。

提示：構建內容飛輪會有所幫助。

梵高：飢餓藝術家的經典例子

荷蘭印象派畫家文森特梵高是著名飢餓藝術家的一個引人注目的例子。 年輕時，他的兄弟西奧鼓勵文森特不情願地畫畫。

1800 年代後期，文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 在他兄弟的經濟和創意支持下，在三年內創作了一些最著名的繪畫和藝術作品。 他寫信給他的弟弟：

“裡面發生的事情會表現在外面嗎？ 一個人的靈魂裡有一團大火，從來沒有人來取暖，過路人只看到煙囪頂上的一點煙霧，然後繼續前行。 所以現在我們要做什麼，讓這團火在裡面燃燒，讓我們自己有鹽，耐心地等待，但是要有多少不耐煩，等待時間，我說，當谁愿意的時候，會來坐在那裡，會呆在那裡，據我所知？

他同時代的人認為他是個瘋子和失敗者。 他一生只賣出了一幅畫。 梵高於 1890 年去世，身無分文，沒有作為畫家取得商業上的成功。

他的作品在他死後很久就得到了認可。 如今，梵高最著名的九幅畫作的價格已超過 9000 億美元。

看比喻。 藝術家必須為他們的手藝受苦。 如果這足以讓梵高餓死，那麼我們其他人肯定不應該指望通過寫作、作曲、繪畫和設計來獲得報酬。 其他任何東西都是貶低的。 正確的？

飢餓藝術家的神話

在梵高的時代，一個有創意的人要謀生是很有挑戰性的，更不用說一個好的人了。

感謝創作者經濟，爭論藝術家或創作者必須免費工作或靠救濟金工作，因為這對他們的手藝有好處是錯誤的。

醫生因治愈病人而獲得報酬，建築師因設計建築物而獲得報酬，職業運動員因在大型活動中表演而獲得報酬。 我們幾乎不會爭辯說金錢會以某種方式玷污這些專業人員幫助患者、參加比賽或製定設計的能力。

如果有的話，金錢可以幫助他們投資於培訓、指導、設施和工具，同時從他們的日常工作中獲得良好的生活。

因此，當人們抱怨創作者不應該指望得到報酬以及那些出賣或以某種方式貶低自己或他們的藝術的人時，這很奇怪。

如今，創作者不需要靠大片來靠創意工作過上好日子，更不用說維持生計了。 在一篇經常被引用的 2008 年文章中，連線編輯凱文凱利寫道：

“真正的粉絲被定義為會購買你生產的任何東西的人。 他們會開車 200 英里來看你唱歌。 即使他們有低分辨率版本，他們也會購買超豪華的重新發行的高分辨率盒裝……他們等不及你發行下一部作品了。 他們是真正的粉絲。”

你甚至不需要 1,000 個真正的粉絲。 Patreon、Substack 和 Etsy 等服務使創作者能夠從 100 個真正的粉絲那裡賺錢。 李林在 Andreesen Horowitz 的博客上寫道：

“我相信創作者只需要聚集 100 個真正的粉絲——而不是 1000 個——每年付給他們 1000 美元，而不是 100 美元。 如今，創作者可以有效地從更少的粉絲身上賺到更多的錢。

如何獲得創造性工作的報酬

陶藝家莎莉·比納德 (Sally Binard) 開始在 Etsy 上銷售陶器，她驚訝地發現自己的愛好如此迅速地變成了一份日常工作和一項創意事業。 她告訴我：

“我在 2012 年開了第一家 Etsy 商店，以此賺取一點收入。 它不小心起飛了。 它只是通過社交媒體和 Etsy 平台發展起來的。 一度，這個小小的陶器生意變成了我收入的 30%。 所以我開始更加認真地對待它。”

也許你不做鍋。 那麼，首先要確定你的利基或專長，你想為誰服務，以及你的才能如何與市場需求保持一致。 你會對什麼引起人們的注意感到驚訝。

無論您是為 1,000 名還是 100 名真正的粉絲拍攝，請記住為每個人創作，而不是為任何人創作。 不過要避免完美主義。

如果您喜歡視頻和電影，請開設一個關於您的利基或激情的 TikTok 或 YouTube 頻道。 我最近看到一個愛爾蘭 TikToker 的故事，她在她的 37,000 只蝌蚪流式傳播後簽了一份合同。

如果您想設計視頻遊戲，請學習如何為您喜歡的遊戲構建關卡、模組和附加組件。 視頻遊戲開發人員急需有才華的專業人士。

有抱負的作家可以輕鬆地在 Medium 上開始他們的創作生涯，而無需辭去日常工作，並且不需要任何技術技能。 許多新貢獻者每月的收入超過 100 美元。 這幾乎不等於你的工作收入，但頂級貢獻者每月突破五位數。 您還可以將 Medium 用作您的創意作品的分發渠道。

但不要止步於 Medium。 寫作和自行出版一本書是另一種通過寫作謀生的好方法。 撰寫和出版驚悚小說、科幻小說和浪漫小說的作家通常每月可賺取五位數、六位數甚至七位數的圖書版稅。

或者，在社交媒體上建立受眾並使用您的個人資料來解鎖新的職業機會。 英國編劇馬克斯·馬洛就是這麼做的。

在一個難以打入的行業中與拒絕作鬥爭，馬洛開始拍攝倫敦周圍的生活。 他在 Instagram 上發布了自己的作品，並在每個標題中寫下了有力的短篇小說。

Marlow 的創造性工作引起了業內人士的關注，並間接導致了與電影製作人 Ron Howard 的指導機會。 馬洛告訴我，

“儘管你想創作，但你也需要推銷自己，將自己打造成一個作家。”

如果您是音樂家，免費提供曲目可以幫助您找到聽眾或客戶。 作曲家 Daniel Bordovsky 通過將曲目上傳到免費音樂檔案庫來建立自己的個人品牌。 在一首歌曲走紅後，連續創業者加里·維納查克 (Gary Vaynerchuk) 聘請了他。 波爾多夫斯基告訴我，

“如果你製作了一些東西並免費發布，然後……引起人們的注意……這就是開始賺錢的方式。”

大多數在創意經濟領域工作的人也在網上授課，將他們的書籍和見解轉化為課程和輔導。 例如，Malcolm Gladwell、James Patterson 和 Deadmau5 都通過在線學習平台 Masterclass 教授他們的粉絲。

當地藝術家很難靠傳統方式謀生。 但不可替代的代幣或 NFT 最終讓年輕藝術家有機會通過 OpenSea 等市場直接向粉絲出售他們的作品，從而在網上謀生。 例如，LarvaLab 的 24×24 像素藝術 CryptoPunks 現在售價數万美元，而有些則價值數百萬美元。

關於飢餓的藝術家的最後一句話

如果您是創作者經濟中的專業人士，請花一些時間在您的手藝上，一些時間在您的業務上。 為兩者找時間將幫助你得到你值得的報酬，就像任何專業醫生、建築師或企業家一樣。