故事節奏：4 種有助於管理情節時間線的技巧

作為一名小說作家，您希望讀者打開您的書並變得如此專注以至於無法放下。 意識到當讀者拿起一本書時發生的很多事情都發生在潛意識中會很有幫助。 讀者沒有意識到它正在發生，許多作家也沒有註意到它。

其中一種很大程度上是潛意識的機制是故事節奏。

別針

故事節奏經常被忽視，因為它是學習如何製作一個真正偉大的故事的一個方面。 很多作家並沒有考慮太多，但它是一種至關重要的寫作技巧，學習起來非常令人興奮。

在這篇文章中，我們將詳細介紹故事的節奏，我將提供一些關鍵領域供您在您的書中努力——打開一些您甚至不知道存在的門。

故事節奏讓我大開眼界

我們學習如何製作故事的主要方法之一是閱讀大量書籍，尤其是在我們的目標類型中。 從我記事起，我就一直是懸疑小說的狂熱讀者，這極大地提高了我的寫作能力。

所以當我開始寫驚悚片時，我對自己的技能相當有信心。 我知道我有一個令人興奮的故事情節，引人入勝的情節點由完善的角色和大量的動作支持。

這就是為什麼當我的導師看了我的一個故事並說：“這不是驚悚片”時，我如此驚訝。

他告訴我，我有適合拍驚悚片的所有東西，但節奏不對。 在他向我展示了我將在本文中與您分享的相同技巧之後，我能夠使故事具有更好的緊迫感，將其塑造成一部紮實的驚悚片。

在這篇文章的幫助下，你可以對你的故事做同樣的事情。

什麼是故事節奏？

您可能會認為故事節奏只是故事展開的節奏。 從表面上看，確實如此。 但更深層次的現實是，節奏是讓讀者參與到你的故事中而不是讓他們離開的藝術。 這就是把他們拉到最後的原因。

這是另一種思考方式。 在關於起搏主題的 ThrillerFest 小組討論中，Lee Child 說：

“你讀過的每一本書都有一個時間線； 它從某處開始並在某處結束。 節奏是你管理時間線的方式。”

他繼續談論他如何快速寫慢部分和慢部分。 這意味著他的運作就像一個報導潮汐的照片編輯器。 編輯展示了以驚人的速度進入的海浪，然後在它撞入海堤時放慢了磁帶的速度，以加強衝擊力並更詳細地檢查它。

作為作家，我們有能力加快和減慢讀者閱讀故事的速度。 您可以通過根據流派構建故事來學習這些技巧並掌握節奏的藝術。

節奏與流派密不可分

明確類型對於讀者欣賞你的故事非常重要。

為了說明我的觀點，我會告訴你我丈夫喜歡對我施展的這個小把戲。 有時我們在加油站停下來，他會消失在裡面，拿出一個大杯子，把吸管遞給我。 雖然我不知道會發生什麼，但我還是情不自禁地形成了某種先入為主的預感。

所以也許我在想根啤酒或胡椒博士。 我喝了一杯——呸！ 那是糟糕的！ 它是什麼？ 他可能會說這是Squirt。 好吧，我喜歡 Squirt，但由於這不是我的味蕾所期待的，所以它很失望。

流派也是如此。

讀者以一定的期望開始一個故事，他們想要一種特定類型的閱讀體驗。 這就是存在流派的原因。 幫助讀者對他們想要閱讀的內容做出正確的選擇。

節奏取決於類型和節奏源於節奏。 就像雞和蛋一樣，你無法真正將它們分開。 你選擇寫的類型將決定故事的節奏，而你的書節奏將決定類型。

別針

如果讀者拿起一部驚悚片，而故事沒有像驚悚片那樣快節奏，他們會放下這本書或厭惡地完成它，並且永遠不會回到那個作家的作品。 舒適的謎團或緩慢燃燒的心理懸念也是如此。

讀者甚至不會有意識地記錄它有什麼問題。 他們只會知道這很失望。

懸疑、驚悚和懸疑的節奏

讓我們把故事的節奏想像成主題公園之旅。 當您參觀主題公園時，您就會知道自己想體驗哪種遊樂設施。 摩天輪很有趣，Tilt-a-Whirl 也很有趣，但它們的移動速度不同。 故事節奏也是這樣。

使用這個類比來仔細研究驚悚片、懸疑故事和懸疑片的節奏有何不同。 每種類型的閱讀都是一種樂趣，但每種類型提供的體驗都是獨一無二的。

驚悚片

驚悚片是過山車。 你進入並係好安全帶，然後過山車慢慢地拉出車站，開始爬上第一座山。 這就像性格發展，讓讀者在場景中紮根，建立懸念。

當您的讀者牢牢地進入觀點角色的頭腦並學會關心該角色時，我們已經達到了第一個大跌的頂峰，我們在曲折的狂野中跌跌撞撞，偶爾喘口氣，而故事建立到另一個驚心動魄的下降。

驚悚片由快節奏的場景組成。

謎團

謎團更像是遊樂園。 它們旨在通過解決難題和解開謎語來帶來驚喜、挑戰和娛樂。 它們比驚險刺激更具互動性，邀請讀者參與找出線索。

我們可能不得不通過旋轉隧道或穿越瘋狂的障礙路線。 並且可能會有快節奏的活動，但騎行的整體基調沒有過山車的狂熱品質。

謎團以適度的速度移動。

懸念

我們可能會將懸疑故事比作幽靈般的遊樂設施，您可以在軌道上穿越一系列黑暗而神秘的通道，伴隨著恐怖的音樂和豐富的氛圍。

其中一些遊樂設施很慢，會引出懸念，讓您有時間擔心和想知道接下來會發生什麼。 其他遊樂設施移動得更快，每次轉彎時讓您從意外中恢復的時間更少。

懸疑故事的節奏各不相同，而且範圍廣泛。

節奏會影響讀者的體驗

與優秀小說寫作的大多數方面一樣，有意的故事節奏提供了優質的閱讀體驗。 適當的節奏使我們能夠控制讀者的想法和感受。 我們以明顯的方式做到這一點，不那麼明顯的方式，以及一些真正潛意識的方式。 正如我之前提到的，很多起搏實際上是一種潛意識控制系統。

我們將研究起搏的具體細節，但除非您意識到它們的目的並了解最終目標，否則您將無法從使用這些工具中獲得全部價值。

頁面的外觀——句子和段落結構、標點符號、空格數量——向讀者發送關於如何閱讀故事的信號。 頁面外觀對於正確安排圖書的進度很重要。

因此，在深入研究細節之前，我們需要介紹成功起搏的絕對關鍵組成部分。

形式跟隨內容

如果您想知道如何構建句子和段落，請查看您的內容。 故事裡發生了什麼？

角色在那一刻的想法或感受是什麼？ 讀者應該體驗什麼？ 這些將告訴您句子、段落和場景的長度。

一般來說，較長的句子會促進緩慢燃燒的懸念，而較短的句子會產生一種瘋狂的恐慌感。 但是在故事節奏中要記住的第一條規則是：形式必須遵循內容。

這意味著故事中發生的事情應該反映在它在頁面上的外觀上。

如果有打斗場面，或某種快節奏的動作，句子和段落應該簡短、剪裁併被空白包圍。 如果你的角色進入一個新的環境並接受它，這些描述性的段落會更慢，句子和段落更長。

當您將讀者從故事的活躍語態拉到更內省的脈絡時，閃回也會減慢步伐。

問問自己發生了什麼，並使您的表格適合您的內容。

有些人，當他們聽到起搏這個詞時，認為它意味著快。 在懸疑小說中，這通常是讀者想要的。 但是，如果這是內容所要求的，那麼偶爾出現慢節奏的場景並沒有錯。

良好的節奏是關於選擇適當的速度來推動讀者通過情節。 這是由故事的類型、基調和事件決定的。

如果語法規則妨礙了故事的節奏和呈現，請隨意拋棄它們。 小說寫作並不總是需要完整、語法正確的句子。 這些規則的存在是為故事服務的，故事的存在是為讀者服務的。 作為作家，我們的工作是以我們所知道的最佳方式為讀者服務。 有時這意味著打破規則。

現在讓我們深入了解起搏中使用的具體技術。 我們將看看四個重要的想法：

1. 句子的結構
2. 段落結構
3. 場景和章節結構
4. 懸崖峭壁

句子的結構

您構建場景句子的方式通常會在潛意識層面向讀者傳達關於閱讀速度的信息。 場景的內容將決定形式。

較長的句子，有很多細節，往往會減慢速度，如果這是內容所需要的，那是完美的。 短而斷斷續續的句子——甚至是句子片段或中間有很多空白的單個單詞句子——都傳達了快節奏。 機槍對話——那些簡潔的對話說，在追車過程中——做同樣的事情。 它加快了步伐。

通常，當故事中有肢體動作時，句子會更短，而當事物靜止時，句子會更長。 但這是一個概括。 始終以內容為基礎。 這真的是唯一的規則。 你的工作是講一個故事，你用來做的所有小片段都應該遵循這個故事。

起搏在句子結構中的工作原理

一個句子的能量在於它的核心，主語+動詞：

女人尖叫起來。

有時您需要包含一個對象和間接對象：

那個女人對竊賊大喊大叫。

但請記住，您添加的任何條款都會消耗一些能量：

女人對竊賊大喊髒話，詛咒他在她的波斯地毯上留下泥土，斥責他打破窗戶。

請記住，如果內容需要它，那沒關係。 發生了什麼，您希望讀者對此有何感受？ 另外，要注意節奏。 在你的句子長度和結構中，你正在建立一個傳達某種語氣的節奏。

學習寫得好的場景的結構、節奏和節奏的最好方法是大量閱讀並認真研究那些掌握了你的流派故事節奏的人。

行動就是內容。 如果你正在寫一個動作場景，你通常可以用更少的細節和更短的句子來逃避。 內容需要他們。

但是兩個人坐著交談通常不符合行動的條件。 對於這樣的時刻，為了讓讀者沉浸在故事中，你需要使用更豐富、更能激發情感和觀點的感官細節。 這意味著更長的句子。

這並不意味著如果故事的節奏很快，您就需要省略細節。 請記住，您必須講述故事——讀者獲得完整體驗所需的一切。 但如果速度很快，您必須以更清晰、更簡潔的方式傳遞信息。

無論節奏如何，你都必須讓讀者進入觀點角色的腦海，通過主角體驗故事——他們的情感、觀點、感官輸入以及對故事中正在發生的事情的感知。

您是否了解起搏的主要主題？ 內容驅動一切。

段落結構

當讀者打開一本書並在頁面上看到很多黑色（長長的文本塊）時，這會發出一個信息，即應該從容不迫地閱讀它。 周圍有大量空白的短段落標誌著快速翻頁。

它鼓勵快速閱讀。

句子和段落的結構方式會在一定程度上影響讀者的呼吸和身體狀態。 即使不大聲朗讀，我們也傾向於與頁面上的單詞一起呼吸，而更快的呼吸會導致更快的心率。

許多簡短而有力的段落確實使您的書成為翻頁者，因為您的讀者的眼睛會吞噬它們並迅速繼續前進。 然而，在某些情況下，冗長的連續句子會讓你的讀者喘不過氣來，因為沒有地方可以停下來喘口氣。

正常節奏的文本在段落長度上有所不同。 它可能從四行段落變為三行段落，然後是五行，然後是兩行，依此類推。 大約百分之九十的書籍，除了高潮場景，都是以這種模式運行的。 它看起來很有趣，並且不包含冗長而令人生畏的段落。

這將因流派而異。 文學作品將傾向於較長的段落，而動作冒險和驚悚片等類型僅包含 60% 到 65% 的“正常”故事節奏。 這利用了更多的空白和更短的句子和段落。

使用段落的力量。 尤其是節奏較快的小說。 根據需要經常按回車鍵。 當情況需要時，將簡短有力的句子分開，以產生更大的影響。 這是一項強大的技術。

段落結構中的節奏如何工作

為了進一步探討段落結構如何影響讀者體驗，讓我們從詹姆斯·羅林斯 (James Rollins) 的驚悚短篇小說《科瓦爾斯基的戀愛》( Kowalski's In Love ) 中摘錄。 在第一個示例中，我冒昧地重組了段落以反映正常的節奏：

別針

現在，看看它在發布的版本中是如何出現的：

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您是否看到較短的段落如何促進更快的速度？ 請注意它們如何對短句產生更大的影響，這些短句在自己的段落中獨立存在。

場景和章節結構

當你寫作時，你的場景和章節應該推動故事向前發展並完成故事目標。 你打破它們的地方不應該是隨機的，而是基於內容。

但是，您應該知道，如果章節太長，讀者可能會陷入困境。 大多數讀者對 2,000 到 2,500 字的章節長度感到滿意。 The Story Grid的編輯和作者 Shawn Coyne 將這些章節稱為“薯片”章節，因為它們足夠短，可以鼓勵讀者在熄燈前再沉迷其中一章。

然後，還有一個……

改變句子、段落和場景的長度也很有用，以避免陷入單調的模式。 重要的是要意識到讀者對故事節奏有一種本能的感覺，當節奏與內容一致時，感覺是對的。 如果某些東西不同步，他們也會感覺到。

例如，幾年前，當我閱讀康妮·威利斯 (Connie Willis) 的二戰時間旅行書《停電》時，隨著接近尾聲，我變得越來越不舒服。 出事了。 節奏失控了，當這本書突然結束時——在故事的中間，我意識到我的直覺是正確的。

出版商認為這本書太長了，他們的解決辦法是把它分成兩部分，而不給讀者任何警告。 我和其他成千上萬的讀者都不高興。

你想盡你所能讓讀者對你講故事的能力充滿信心。 當他們覺得自己掌握得很好時，讀者就會沉浸在一個故事中並堅持下去。 努力獲得正確的節奏將在獲得讀者信任方面帶來好處。

懸崖峭壁

請記住，起搏的作用是把讀者拉到最後。 Cliffhangers 是該過程的重要組成部分，由場景和章節結尾以及隨後的開頭組成。

懸崖峭壁不僅僅出現在你決定停止寫作的章節結尾。 當你努力在那個結局中建立一些引人注目的東西時，它們就會發生。 有效的懸念讓讀者不會放下這本書，彌合章節和場景之間的差距，並提供動力。

就像鏈條中的鏈接一樣，懸念並不是孤立的。 它連接到下一個開場，並結合了深度 POV 中使用的技術，將讀者置於新的環境和角色中，從而在故事中創造無縫的進展。

要詳細了解寫作懸念的關鍵技能，請從我的帖子中了解更多信息：懸念意義 101：它們是什麼以及作家如何使用它們。

形式如何跟隨內容

許多因素會影響讀者對您的書的體驗。 其中一些是你無法控制的。 她是累了？ 飢餓的？ 跟老公吵架了？ 對於這些事情，你無能為力。

但你應該盡你所能控制你能控制的事情。 就像您的故事在頁面上的顯示方式一樣。 這對你的讀者有巨大的影響，儘管大部分發生在潛意識層面。

為了更好地理解我的意思，讓我們看一個來自 Dean Koontz 的驚悚片The Whispering Room 的例子：

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你看到這些簡潔、緊湊的對話段落是如何傳達緊張情緒並像機關槍一樣快速移動的嗎？ 這使得節奏快，形式跟隨場景中發生的事情，快速的來回衝突。

現在讓我們來看看另一個例子，這個來自 James Rollins 的Bloodline ：

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簡潔的句子和段落向讀者傳達緊張感，並鼓勵快速閱讀，吃掉頁面，導致更快的翻頁。 它們直接而稀疏，絲毫沒有隱藏場景的淒涼。

這是杰弗裡·迪弗（Jeffery Deaver）的小說The Blue Nowhere中的一個對比示例：

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Deaver 可以很容易地將這個塊分成多個段落。 他為什麼不呢？

我認為他這樣做是因為長而不間斷的段落模仿了小女孩的嗡嗡聲。 也體現了視點角色對謀殺的冷漠態度，將其埋在一堆文字中，彷彿是無關緊要的事情，突出了其作為遊戲一部分的瑣碎方面。

記住要考慮故事中正在發生的事情，以及如何使用所有技能將其傳達給讀者。 影響讀者體驗故事方式的不僅僅是你使用的詞語，還有你在頁面上排列它們的方式。

提高你的故事節奏技巧

掌握節奏的第一步是意識。 一旦你意識到你發送給讀者的潛意識信號，你就可以練習和改進。

然而，控制故事節奏的最佳方式是從你自己的潛意識、後腦、創意部分。 不是來自關鍵的前腦。 那麼這是怎麼發生的呢？

作為作家，不斷學習、學習、練習和磨練自己的技能很重要。 但要讓這些技能真正有用，它們需要被內化並成為你寫作過程中自然而然的一部分。

音樂家練習音階和指法練習。 籃球運動員進行傳球、運球和投籃訓練。 舞者在巴里度過幾個小時，練習基本動作。 他們做這些事情是為了讓他們在音樂會中、在冠軍賽中或在舞台上都能使用這些技巧。

我們通過重複適當的動作直到它們變得自動來建立肌肉記憶。

對於作家來說，這包括首先為了樂趣而閱讀。 然後，當你找到一本書抓住你，把你拉到最後，回去研究它。

分析和練習，直到您將技能內化並成為第二天性。 第一步是覺知，然後是練習。 定期做這些事情，最終，技術和信息將從您的大腦前部傳遞到您的大腦後部並變得自動化。

你呢？ 你有沒有學到一些新的東西可以立即應用到你的寫作中？ 在評論中告訴我們。