強有力對話的 7 項原則

已發表: 2022-12-04

作家經常努力寫對話。 在這篇文章中,我們將探討強有力對話的七項原則。

在小說中,對話是我們最接近故事情節的,因為它是唯一與實時時間比例為 1:1 的元素。 這是我們最接近真正向讀者展示故事而不是告訴他們故事的方法。

因此,我們有必要至少了解對話的慣例,以便我們可以正確使用它們,或者如果我們選擇採用更程式化的方法,則有意打破它們。

一起來看看強對話的原理吧!

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強有力對話的 7 項原則

1. 對話即行動

每個對話交流都應該創建一個動作/反應節拍來推進場景。 在每一行對話的背後,讀者必須感受到角色的慾望、促進這種慾望的意圖以及為實現特定目標而採取的行動。 因此,對話應該是角色慾望通過行動的延伸:角色說出一些話來試圖得到他們想要的東西。

如果他們說的話純粹是隨意的、沒有動機的閒聊,那就別說了。 如果角色已經表達了他們的觀點,或者如果角色的對話不是為了推進他們自己的議程,那可能是糟糕的對話。

2. 在對話中管理闡述

一點一點地解析闡述,只分享讀者在絕對需要和想知道的時候需要知道的東西。 無論你做什麼,永遠不要讓角色說出他們和與他們交談的人都已經知道的話。

為什麼?

因為在現實生活中沒有人這樣做; 因為這顯然只是為了讓正在收聽的讀者受益。

當讀者感覺到角色純粹是為了他們的利益而說一些話時,他們會意識到他們正在被灌輸信息,因為作者不相信他們會讀懂字裡行間。

最後,它將讀者從故事中拉出來。

3. 對話就是音樂——表演吧!

許多相同的音樂原則,包括節奏、節奏、音調和音量,也適用於對話。

但是你怎麼知道你寫的對話是音樂還是噪音?

簡單:執行它。

大聲朗讀你的對話,聽聽它聽起來如何。 如果大聲說出來聽起來很彆扭,如果你一直在摸索某些行,請修改這些部分,直到你可以流暢地閱讀它們。

4.對話不是演講

一個常見的錯誤是寫出聽起來像普通人說話的對話。 事實上,真正的對話是笨拙的、停頓的、離題的和迂迴的——所有這些都是對話不應該出現的。 所以,去掉大部分的停頓和“嗯”。

我們作家力求逼真,而不是現實的混亂。 畢竟,講故事是一門藝術。 可以採取一些創造性的自由來製作一段令人驚嘆的對話。

5.使用間接對話

與普遍的看法相反,在現實生活中,人們說話很少只是為了表達自己,而是為了取得一些成就,通常是為了從談話對像那裡得到一些東西。

如果你能弄清楚你的角色想要什麼,你就會永遠知道他們的對話應該是什麼。 但要注意不要讓角色確切地詢問他們想要什麼或說出他們的感受。 通常,人們只會在私密、親密的時刻與他們認為值得信任的人分享他們最深的感受和內心的想法。

因此,如果正文和潛台詞是一樣的,對話就會顯得生硬和不自然。

進一步推動這個概念,人物應該很少直接回應問題、陳述或命令,而是間接地回應。

一個陳詞濫調的例子是一對父女在他送她上大學後說再見。

他可能不會含淚說“我愛你,親愛的”,而是說“好吧,孩子——現在註意安全。”

她保持鎮靜並告訴他“讓我苦惱到底,是吧?”

但是他們什麼時候擁抱? 好吧,他們可能會擁抱得更用力一點,時間更長一點。 也許她會抽身離開,說些類似“啊,你讓我窒息”之類的話,然後用襪子拍他的肩膀。

他知道她的意思,她知道他的意思,我們都知道他們的意思。 儘管如此,他們還是間接地傳達了他們真實的感受。

6. 對話中的幽默

毫不猶豫地使用幽默來激發您的對話。 所需要的只是一些選擇性的誇大:

  1. 如果發生的事情有點嚴重或沉重,讓一個角色用一種主要輕描淡寫的對話來回應。
  2. 瑣碎的事? 讓他們反應過度。
  3. 如果有人說了一些不經意的話或明顯在撒謊,諷刺或諷刺是其他角色在對話中回應的好選擇。
  4. 如果你正在寫一個有點緩慢或模糊的角色,讓他們陳述顯而易見的事情,就好像他們所說的是有意義的、有幫助的或深刻的。

7.對話特徵

讓人物根據社會文化環境和特定的歷史時刻,用他們自然的成語說話。 當角色使用不自然的行話或不合時宜的語言時,您就有可能將讀者從故事中拉出來。

也考慮一下:

  1. 角色是否焦躁不安或不舒服? 他們的對話在措辭和句法層面都可能簡潔明了。
  2. 他們在閒暇時平靜、舒適嗎? 他們的對話更有可能散漫和漫無邊際。

不要犯許多初出茅廬的作家都會犯的錯誤,不要讓你的角色不斷地自言自語。

例外情況

請記住,這些不是硬性規定,而是指導原則。

  1. 韋斯·安德森刻意編寫對話,讓每個角色都盡可能直接地準確地說出他們的想法、感受和想要的東西。 然後,當角色有真正重要的事情要說時,他們會退縮、迴避並圍繞他們的意思談論。 基本上,他推翻了我在這裡推薦的所有內容,除了對話是朝著目標行動的原則。 這是有效的,因為安德森與他高度程式化的對話一致,主要使用缺乏潛台詞的笑聲,然後使用更微妙的間接對話來表現角色的脆弱感。
  2. 大衛林奇出於兩個原因故意顛覆上述所有原則:有時是為了發笑,但更多時候他寫生硬、不自然的對話是為了在他的超現實主義恐怖中增添一種不可思議的感覺。 通過讓他的角色以這種方式說話,他巧妙地向觀眾暗示這裡有些地方很不對勁。

最後的話

無論您採取哪種方式,無論您編寫的對話是傳統的還是程式化的,請記住對話必須首先為您講述的故事服務; 它不必達到 Aaron Sorkin 或 David Mamet 的高度。

事實上,馬梅特本人堅持認為,只要你的對話是出於真正有動機的性格慾望,就可能沒問題。

他怎麼知道?

簡單的。

我們一直在閱讀和觀看曾經美麗的對話的翻譯。 只要我們能夠理解並相信角色所說的話的動機,他們怎麼說就不那麼重要了。

現在出去寫吧!

我們希望這七項強有力的對話原則能幫助您撰寫您的故事。

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通過奧利弗福克斯

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