從戲劇中學習的 6 個寫作技巧

在過去的一年裡，通過我對音樂劇的興趣、我的大學戲劇課以及參加幾個戲劇團體，我學到了很多關於戲劇的知識。 在所有這些經歷中，我注意到表演或寫劇本與寫故事之間有很多相似之處。 我們可以從舞台上汲取很多寫作技巧。

別針

從戲劇中學習的 6 個寫作技巧

演戲和寫故事有什麼區別？ 這裡有六種方法：

1. 你必須做好即興創作的準備。

演員隨時可能忘記台詞，道具可能會丟失，音效可能會在錯誤的時刻響起，並且在製作過程中可能會出現許多其他事情。 演員和工作人​​員必須準備好改變他們處理戲劇的方式，以便從這些錯誤中恢復過來。

寫作也是如此。 即使你有一個完美勾勒的故事，你也可能身處其中並意識到你確實需要那個角色活著，或者你可能需要更多的興奮來保持讀者的興趣。 無論你提前計劃了多少，如果它更適合故事，你必須準備好改變方向。

2.沒有小零件。

一個只有一句台詞的角色仍然有能力為你的主角改變一切。 即使是一言不發的角色也可以完全改變情節。 某人獲得的場景時間或他們有多少對話與他們的重要性沒有直接關係。

3. 你以你的聽眾為食。

當一個演員進入喜劇領域時，可能是因為他們想讓人們發笑。 如果一個女演員有一個戲劇性和悲慘的死亡場景，他們會希望觀眾流下幾滴眼淚。 當觀眾反應時，它會影響演員如何扮演他們的角色。

作家也可以利用他們的觀眾來提高。 與評論合作夥伴和測試版讀者分享您的作品，看看他們對您的作品有何反應。 他們是否按照您希望的方式做出反應？ 如果他們沒有，那就意味著有工作要做。 讓他們對你的作品發表評論，並決定採取不同的做法。

4. 你的故事有幾個幕和高潮。

對於較長的作品尤其如此。 通常，第一幕以一聲巨響結束。 它應該讓觀眾氣喘吁籲、抽泣或歇斯底里地大笑。 你需要有一個小高潮，給他們留下強烈的情感和懸念，這樣他們才能留到第二幕。

一旦你進入最後一幕，你要么變大，要么回家。 高潮應該比第一幕更令人興奮，最後應該讓你的觀眾滿意。

5.讓你的對話揭示你的角色的真實本性。

當然，演員們對他們扮演的任何角色都有自己的看法，但對話的劇本是角色最初誕生的地方。 角色說什麼，他們如何回應其他角色，這一切都歸結為口語。

讓你的對話大部分時間都在說話。 你的角色是誰？ 他們說什麼，他們怎麼說？

6. 你不能直接進入開幕之夜。

想像一下，作為一名導演並告訴你的演員和工作人​​員他們工作的第一天是開幕之夜。 他們會感到震驚和恐慌，對吧？ 排練是絕對必要的，以使表演日盡可能地達到最佳狀態。

你的草稿是一樣的。 無論多麼短，初稿都不是最終產品。 多次修改是使您的故事接近完美的關鍵。 這可能是一個漫長而疲憊的過程，但一旦完成，您會感覺很棒。

頁面和舞台

無論我們是在寫書還是在舞台上表演，我們最終都在講述我們的讀者和觀眾想要聽到的引人入勝的故事。 我們可以從其他媒體中學到很多關於講故事的知識。

當然，作為作家，我們應該多讀書。 我認為我們也可以從在劇院度過的時光中受益。 下一部你會看什麼劇？

你能想到我們可以從戲劇中汲取的其他寫作技巧嗎？ 讓我們在評論中知道！