如何使用三幕式結構來寫一個讀者愛不釋手的故事

如果您正在努力寫出讀者會喜歡的故事，那麼您並不孤單。 值得慶幸的是，您可以使用一個工具來編寫實際有效的故事：三幕結構。

別針

每個故事都是從一個想法開始的。 作家的工作就是將這個想法及其複雜性轉化為故事。

寫作的樂趣和痛苦就在於此。

想法總是在我們的腦海中完全形成，但是當我們坐下來將它們變成文字時，鬥爭就開始了。 想法不只是演變成敘事形式，還有完美的情節點。 這些想法抵制了我們的努力，很快講故事的過程就變成了折磨。

值得慶幸的是，您可以使用一些策略來克服想法的頑固本質，並成功應對撰寫精彩故事的挑戰。

您可以使用的最佳策略之一是三幕結構。

為什麼故事結構很重要（以及三幕結構如何提供幫助）

三幕式結構的想法是如此普遍，以至於它可能看起來很陳詞濫調，因此是不可取的。 但是這種結構對於一個偉大的故事就像車輪對於汽車一樣重要，沒有人認為輪胎是陳詞濫調！

同樣地，故事結構也許是最有力的——也是最微妙的——創造情節和講述讀者無法放下的故事的方法。 它不僅適用於小說作家。 編劇以在寫作過程中使用三幕結構而聞名。 編劇大師羅伯特·麥基在他的必讀書籍“故事”中特別提供了關於這個主題的令人難以置信的深度。

出色的故事結構解決了大部分作家的障礙，這也很方便。 當我們被阻止時，我們可能會抱怨單詞不會出現，或者角色沒有出現在我們面前。 我們認為我們的問題與我們無法創造個性或想出正確的措辭有關。

您將發現一個精心策劃的三幕結構將如何解決故事講述問題，例如脫節的角色發展、漫無目的的世界構建等等。

如果您希望將頑固的故事想法轉化為有效的小說，請注意重要的事情。 研究結構並用它來計劃、起草和修改你的故事。

編者對故事三幕結構的看法

在他令人大開眼界的書《故事網格》中，圖書編輯肖恩·科恩（Shawn Coyne）分享了成功的故事和失敗的故事的例子。 每一個工作都遵循一個清晰、熟悉的結構。

每個故事都可以分為三個部分，即使徒行傳。

第一幕是開始的鉤子。

當我概述我的書的第一幕時，我更喜歡稱它為“鉤子”。

為什麼？

因為“開始”這個詞邀請我寫很多背景故事和世界建設，我的讀者還不太感興趣的東西。 我們需要用一個重要的第一個情節點來讓我們的讀者興奮，比如一個“拯救貓”的場景，它抓住了他們的興趣並拒絕放手。

請注意“Hook”標籤如何迫使作者根據讀者的需求進行思考。 你的書的開頭不是要創造你想像的世界，或者對道德做出大膽的陳述。

這是關於從第一頁開始為您的讀者提供令人難以置信的體驗。

要做到這一點，你需要確立主角的現狀，然後向他們扔一些暗示高風險的東西——威脅他們身體、心理和/或職業死亡的東西。 正因為如此，主角必須做出一個決定，說明他們如何接受冒險的召喚。

如果沒有這個不歸路決定（在開始鉤子結束時做出），就沒有冒險。

例如：在 Suzanne Collin 的《飢餓遊戲》中，讀者可以窺見 Katniss 在第 12 區的生活和世界。我們也清楚地了解了 Katniss 想要什麼（保護她的妹妹 Prim）以及國會大廈如何通過像飢餓遊戲一樣的嚴重後果。

正因為如此，當 1) Prim 的名字出現在 The Reaping 中，以及 2) Katniss 自願作為致敬時，讀者非常關心。

你的讀者的時間是寶貴的，有許多力量在爭奪他們的注意力。 這就是為什麼你的故事的第一部分必須完全致力於用引人入勝的衝突、賭注和性格來吸引他們的注意力。

第二幕是中間建築。

要描述書的中間部分，請使用“構建”一詞。 第二幕是你的角色弧線開始變得非常有趣的地方。

在第一幕中確定角色的目標和利害關係後，您需要對這一切進行測試。

Middle Build 通常被稱為“上升動作”，是您以各種可能的方式挑戰角色的地方。 他們必須承擔風險並失敗——至少在某些時候是這樣。

Middle Build也是次要情節開始變得至關重要的地方，迫使英雄陷入幾乎不可能的困境。 你故事的第二幕不僅僅是通往結尾的中點：它是一個必要的轉折點，你在 Hook 中設置的一切都必須改變，而且往往以嚇壞讀者並讓她認為好人會輸。

因此，當您想到書的中間部分時，請記住始終提高賭注。 它被稱為“上升行動”是有原因的——每經過一頁，衝突就會變得更加危險，這樣讀者就無法放下這本書。

死亡賭注（身體的、心理的和/或專業的）被推到了極限。

例如：在飢餓遊戲中，凱特尼斯在準備比賽時面臨著艱鉅的要求。 這包括一個嚴重挑戰凱特尼斯世界觀的行動：如果她有機會贏得比賽，她需要讓人們喜歡她。

在比賽中，凱特尼斯的死亡賭注（身體）繼續上升。 起初，凱特尼斯從一場戰鬥一直跑到中點，她知道不再戰鬥會導致她的死亡。 她在 The Careers 上放了一個追踪千斤頂巢穴，並與 Rue 結盟，後者後來在與 Katniss 合作破壞 The Careers 的食物供應時被殺。

然後，魯死了。 凱特尼斯用鮮花覆蓋她的身體，並將她的憤怒轉向真正的敵人：國會大廈。

總體而言，Middle Build 是關於通過衝突（對抗力量）建立懸念，這不僅提供了提升的外部挑戰，而且還建立了迫使主角轉變世界觀的故事事件。

內部故事和外部故事的結合，使他們朝著 All Is Lost Moment（第二幕結束時角色的最低點）構建，讓讀者保持參與。 當他們訂婚時，他們會關心主角會發生什麼。

最後，第三幕是結束的回報。

再一次，科因提供了一個完美的術語來描述一個故事應該如何結束：回報。

在從我們的想像中挖掘故事的混亂工作中，很容易概括關鍵時刻。 對於結局尤其如此。 在寫作時考慮一個結局並沒有錯，但如果你計劃的結局不涉及回報，它可能會出錯。

在整個故事的中間，作者向讀者做出承諾。 它們以威脅、危險、希望和夢想的形式出現。 通常，有兩個承諾，它們都是情緒化的。 現在，在第三幕中，你必須兌現每一個承諾。

第一個是負面的：

• 講故事的承諾#1：你故事的主角必須願意為了目標而失去一切，而且確實如此。

這通常被稱為“靈魂的黑夜”或“不歸路”。 英雄試圖獲勝和失敗，經常面臨拒絕、遺棄、折磨，甚至死亡。

但還有第二個承諾：

• 講故事承諾#2：主角的目標對整個人類來說是一個重要的目標。

當主角克服了靈魂的黑夜，並以某種方式克服了不歸路，在一場令人難以置信的最後一戰中戰勝了故事中的反派時，英雄獲得了延伸到所有人的勝利的好處。 這就是為什麼許多書籍和電影的結局充滿了歌唱、舞蹈和一般的慶祝活動。 艱難而痛苦的工作結束了，所有鬆散的結局都被捆綁起來，故事的絕大多數世界最終都與英雄一起歡欣鼓舞。

這就是為什麼我們喜歡將英雄的旅程作為一個故事結構。 最終，英雄的任務真的是祝福廣大人民。 我們這些沒有能力成為英雄的人。 我們慶祝漫威電影中的美國隊長或星球大戰中的盧克·天行者等英雄。

簡而言之，這是讀者等待閱讀或看到整本書的“回報”。 它是故事核心承諾及其後果的實現——特別是主角選擇追求他或她的目標以及他們必須進行的最後戰鬥的後果。

許多作者在寫結局時犯了一個錯誤，即忘記了這些承諾中的一個甚至兩個。 所以請記住：

• 承諾#1：你的英雄必須因嘗試和未能實現目標而受到最終懲罰
• 承諾#2：你的英雄必須克服這個懲罰，並與整個社會分享勝利的祝福

這個經典的故事情節是我們最喜歡的一些好萊塢故事的跳動心臟。 《哈利波特》、《飢餓遊戲》、 《星球大戰》、《復仇者聯盟》等眾多知名故事都實現了英雄的征程，抓住了全球觀眾的心。

在這一刻，主角不僅認識到了他們的特殊天賦——或者是什麼讓他們在故事中獨一無二，英雄角色——而且他們用它來打敗他們的對手。 正因為如此，他們能夠實現他們的願望（或新的願望，如果在整個故事中這種願望發生了變化）。 如果他們不改變他們的世界觀，他們將無法得到他們想要的東西，因為他們無法弄清楚他們需要什麼。 以這種方式結束的故事是警示故事。

角色的慾望和需要（也稱為慾望對象）齊頭並進。 沒有實現另一個，就沒有確保一個。

例如：在飢餓遊戲的結局中，規則發生了變化。 凱特尼斯找到了皮塔，他們一起工作。 然後，凱特尼斯冒著生命危險獲得了一種藥膏，可以挽救皮塔的生命，後來凱特尼斯、皮塔和卡託在被變種人追趕後進行了最後的對決。

卡托死了，遊戲的結局在規則再次改變時發生。 但是，凱特尼斯並沒有互相殘殺，而是認識到了關於首都的真相以及她的特殊天賦（勇敢、智慧、大膽，所有這些都使她成為了反叛領袖），而皮塔發誓要一起吃漿果。 這迫使遊戲製作者改變規則。

凱特尼斯和皮塔都以勝利者的身份退出了比賽——即使比賽，凱特尼斯知道，還沒有真正結束。

當作家應用飢餓遊戲中遵循的三幕結構時，他們會創作一個具有明確目標和利害關係的故事，迫使主角做出挑戰和發展其世界觀的危機決定。

三幕式結構以激動人心的衝突推進情節，並且隨著主角對外部環境的反應和反應，它還以強烈的人物弧線吸引讀者，為讀者解開。

只有這樣，當一個充滿設置的開始鉤子以誠實的回報結束時，一個故事才會讓讀者滿意。

分解每幕的情節點

當你試圖將你的故事想法分成三個部分或使徒行傳時，你可能會覺得自己在抵制這種結構性過程。 這是因為每幕的長度不相等。

此外，每幕都將包括自己的小弧線，通常遵循情節的五個要素：

• 煽動事件
• 進行性並發症（上升動作）
• 危機時刻
• 高潮選擇
• 危機的解決

你故事的這些部分也將是不平等的。 值得慶幸的是，科因是數千年講故事的學生，並將比率提煉如下：

“開頭大約是故事的四分之一。 中間大約是故事的一半。 結局是故事的最後一個季度。 有沒有 25/50/25 不崩潰的故事？ 絕對地。 但如果你要平均每一個故事，結果就是 25/50/25。”

所以你去。 你的BEGINNING HOOK應該佔你故事的25%，或者80,000字小說的20,000字（新作者的標準）。

你的中間構建，自然涉及更多的運動、選擇和升級，應該是大約 40,000 字，或 50%。

和開始一樣，你的 ENDING PAYOFF 是 25% 或 20,000 字。

當然，這些數字會根據您選擇的流派、受眾以及即使您作為可以銷售數千本書的作家的既定記錄而有所不同。 如果 George RR Martin 帶著一份 200,000 字的手稿接近他的編輯，編輯會像聖誕節的孩子一樣咧嘴笑。 但如果你這樣做了，你會被笑出房間，或者更糟的是，被忽視。

但科因還沒有完成。 使用這個算法，你可以估計你應該寫的章節數。 你怎麼能猜到這樣的事情？

簡單：通過編寫“薯片”章節。

寫“薯片”章節

根據 Coyne 的說法，“薯片章節”大約有 2,000 字長——在 10 到 15 分鐘內很容易讀完。

“如果你要上床睡覺，並且正在閱讀一本很棒的小說，而場景/章節大約有 2000 字，你會告訴自己你只會再讀一章。 但是，如果在你讀完其中一個之後故事真的很動人，你將無法幫助自己閱讀另一個。 如果故事講得非常好，你就會整夜不停地吃薯片的場景。”

在每個“薯片”章節中，寫一個帶有自己完整弧線的迷你故事。 確保你的角色涵蓋了一個重要的情節點，這個情節點會增加賭注，增加衝突，並建立一個轉折點。

然後重複。

如果你的目標是寫一部 80,000 字長的小說，而你的目標章節長度是 2,000 字，那麼你的目標應該是寫 40 章。 進一步細分，您的三幕將大致如下劃分：

• 入門指南：10 章
• 中間版本：20 章
• 結束的回報：10 章

當然，這些並不是硬性規定。 您的章節編號可以而且應該根據您的故事細節和類型而有所不同。 數字 40 甚至 2,000 個字沒有什麼神聖之處。 我讀過 2,000 字長的章節，這絕對是無聊的，我讀過 5,000 字長的章節，讓我激動不已。 這完全取決於你的節奏、風格和故事的戲劇性。

但作為一般指南，寫一個幾乎每次都會讓讀者興奮的故事的路線圖，這些數字是開始計劃一本書的好地方。

五幕式結構呢？

在這一點上，您可能已經準備好指出房間裡偉大的英國大象：威廉·莎士比亞和他對五幕結構的出色運用。

學者們爭論是否真的有區別。 由於我們對結構的定義是基於您的主要角色的選擇、風險和目標，而不是任意描述，因此三幕結構是您使用的理想情節策略。 幾千年前，亞里士多德在他的著名著作《詩學》中就是這樣勾勒故事結構的，他的大部分想法都經受住了時間的考驗。

不過，如果用五幕而不是三幕來計劃讓您感到高興，請不要讓我阻止您！

（說真的，只是寫！不要讓分析癱瘓！）

只要意識到最終，這兩種結構在技術上是一體的，不會真正影響最終產品。

使用三幕結構來增強你的寫作！

不要忘記學習故事結構的重點：為您的讀者創建一個可讀性極強的故事。

這不是為了給任何人留下深刻印象，或者遵循任何“規則”。 這是關於利用人類和偉大故事共享的 DNA。 這是關於給自己一個有用的工具來計劃、起草、修改和在出現問題時重新計劃。 這是關於將您的故事從“模糊的想法”轉變為有條不紊和有目的的藝術作品。

因此，無論您在進行中的工作，請考慮暫停以檢查您的結構。 它是否完全符合三個可識別的“行為”？ 這些使徒行傳是否遵循五步情節結構，會增加緊張感並保持讀者的興趣？

你寫的章節是否考慮到讀者對故事的熱愛，在 1,500-2,500 字的範圍內？

當您提出故事創意並開始實施並將其塑造成一個有形的故事時，這些都是需要考慮的好問題。

立即嘗試三幕式結構！

你用什麼結構來製作你的故事？ 在評論中讓我們知道。