作家的 6 條即興規則:如何“是的,並且”你的方式來更好的場景

已發表: 2020-07-06

你有沒有遇到過這樣的問題? 你有一個場景目標,你知道所涉及的角色,他們在哪里以及他們想要什麼,但是場景是如何上演的? 在故事中將角色從 A 點帶到 B 點究竟發生了什麼?

作家的 6 條即興規則:如何“是的,並且”你的方式來更好的場景 別針

這時候即興發揮的力量可能會派上用場。

我自己的寫作系統一直非常依賴即興創作,儘管我非常相信大綱。 在我的大綱中,每個場景的設置和目標都被勾勒出來,但在我寫下場景之前,我永遠不知道角色將如何達到這些目標。 這時我腦子裡的導演喊道:“行動!”

我有戲劇背景,我利用這種經驗來幫助我填補空白。 但即使你從未登上舞台,你也可以這樣做。

什麼是即興表演?

即興表演是一種即興創作技巧,可以激發創意,讓場景流動起來。 如果你曾經看過“這到底是誰的台詞?” 你已經看過它的漫畫版本了。

雖然它的根源可以追溯到劇院本身,但當代形式始於 1920 年代,由一位名叫 Viola Sporin 的女性發起。 她教孩子們表演,發現當她以遊戲的形式呈現練習時,他們更容易接受並且表現得更自然。

Sporin 的兒子 Paul Sills 繼承了母親的工作並幫助創建了芝加哥集團 The Compass 及其著名的衍生產品 Second City。 現代即興表演誕生了。

我自己的女兒寫奇幻小說和科幻小說,她利用一個遊戲小組為她的書激發想法和對話。 一種即興概念的分支。

演員的工作室技術

作家們特別感興趣的是演員的工作室技巧,在劇院中用於即興創作衝突。 在這種技術中,導演通過向每個演員耳語秘密指令來設置舞台,給他們相互衝突的目標和命令。

例如,導演可能會對一位演員耳語:你是一位愛上 CEO 女兒的公司經理。 他命令你解僱某個員工。 在任何情況下,你都不能讓員工留下來,否則老闆會確保你再也見不到他的女兒。

導演對另一個演員低聲說:你是公司員工,你的經理剛剛告訴你你被解雇了。 你丈夫最近失業了,你年幼的兒子病得很重。 這份工作的醫療保險為他提供治療。 在任何情況下你都不能失去這份工作。

和 。 . . “行動!”

如何開始

就像故事本身一樣,即興表演具有提供形狀和凝聚力的基本結構,賦予每個場景形式並推動它向前發展。 讓我們看看這些規則,看看它們如何適用於編寫場景。

在劇院中,即興表演從一個場景、所涉及的角色以及他們所從事的活動開始,也稱為“舞台業務”。 例如,主任可能會說,“約翰,你是一名醫學生。 瑪麗,你是一位準媽媽。 蘇珊,你是一位著名的廚師。 你們三個正在為十年高中同學聚會裝飾體育館。 行動!”

在經典的即興表演中,沒有道具,只有基本的“負重”部件,如桌子、椅子和積木。 其餘的由演員模仿。 這樣一來,演員帶入場景的東西就只受他們想像力的限制了。 推動場景向前發展的關鍵是關注 POC,即“集中點”。

POC 是場景的內容,是要解決的問題。 在舞台即興創作中,它通常是導演用來使場景複雜化並提高創造力的一種手段。 例如,他可能會指導演員唱他們的台詞或只用三個詞的句子說話,或者給每個人一個特定的痴迷。

在您的故事中,POC 是相似的。 這就是場景的內容,歸結為解決問題達到目標的努力。

即興演奏的規則

雖然即興表演的規則是為劇院中的演員群體設計的,但我發現它們很適合我自己,在我的寫字台上。 他們來了:

1. 同意與拒絕

在即興表演中,你總是想說“是的”。 這是對其他玩家的禮貌。 否定你的演員剛剛提出的建議被認為是不禮貌的行為,將球扔回她的球場而不增加任何有價值的東西。 所以你說“是”,然後添加一些東西。 這是一個例子:

演員1:你抄了我的作業。

演員 2:是的,我做到了,我以 5 美元的價格把答案賣給了 Sharon。

在你的場景中,“不”可能是一個可以接受的答案,足以在你的角色之間建立所需的衝突。 如果您確實說“是”,請不要輕易說出口。

說“是的,並且”(如上所述)或“是的,但是”(我承認——我抄襲了你的作業,但你的答案是錯誤的,我沒有完成作業)。

也許最好的選擇是“不,還有”(我當然沒有抄你的作業,你還好意思指責我,放學後我要揍你)。

2. 給予和接受

在劇院裡,搶風頭,搶走他們的聚光燈是一種不好的形式。 在即興創作中,當某人推進場景時,您將注意力集中在他們身上,當您需要添加一些內容時,您將注意力集中在他們身上,從而推動場景向前發展。

當您編寫自己的場景時,這是一個很好的規則,可以將焦點放在哪裡。

3. 問題

在即興創作中,問題通常是不受歡迎的。 它們是一種推卸責任的方式,讓其他人承擔重擔。 曾經與只在問題中說話的人交談過嗎?

在寫作中,問題是頁面上的生命線。 讓你的角色提問並回答他們。 但一定要隨著時間的推移把其中一些答案串起來,製造懸念。 並且始終確保在您的閱讀器中產生新的問題,一頁又一頁。

4. 不要談論你在做什麼

還記得那些裝飾高中體育館的角色嗎? 讀者不想听到他們吹氣球、舉橫幅、裝飄帶、擺盤子和餐巾紙等等。打哈欠。

一定要給你的角色一個動作來執行,並讓他們在整個對話中保持動作。 在對話行之間散佈該動作的節拍。

除非與情節密切相關、引入線索或執行其他重要功能,否則不要詳細介紹該動作。

5. 解決問題

衝突,就像你的寫作一樣,是讓即興場景變得有趣的原因。 創造一個有效場景的關鍵是聚焦於“集中點”:朝著解決問題、達到目標、引入障礙來增加緊張感。

不滿足的場景通常缺乏解決問題的重點。

6. 成為專家

即興表演中,導演往往會給演員一些專家的角色,要求演員隨波逐流,即興編造事實和數據。 目的是擴展演員令人信服的說話能力。

作為作家,我們的角色有時需要精通一些我們不太了解的事情。 幸運的是,我們不在現場。 我們可以花時間研究並找出我們需要什麼來真實地描繪這個角色。

請記住,創造一個有同情心的角色的關鍵因素之一是讓他們擅長他們所做的事情。 成為專家是值得的。 至少在紙面上。

最後一條規則

有時它是不言而喻的,但即興創作和寫作中的一條重要規則就是玩得開心! 我的導師經常提醒我,如果我不開心,那是我做錯了。 它不一定是大笑的樂趣,但寫作應該讓你感到愉快和滿足,儘管它有時會充滿困難甚至淚水。

套用羅伯特弗羅斯特的話說:作者沒有快樂,讀者也沒有快樂。

最後,我們是需要傳達人類信息的藝人。 即興表演——無論你是與一群朋友互動還是在自己的頭腦中進行——都可以幫助你找到傳達信息的方法。

如果您有興趣了解有關即興表演的更多信息,您可能想探索改進百科全書、LearnImprov.com 和 Viola Spolin 自己的網站。

你做過即興表演嗎? 你有沒有在寫作過程中使用過我上面提到的那些技巧? 在評論中告訴我們。

實踐

讓我們做一些即興表演吧! 選擇一個你一無所知的提示,然後像專家一樣寫幾段。 如果你能說服我,你就可以為讀者寫信服。 當然,當你真正做這件事時,你需要有準確的信息。 但是為了這個練習練習,重要的是語言,比賽這個詞。 玩得開心!

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